miércoles, 29 de septiembre de 2010

Robert Rodríguez anuncia más acción bizarra: Citizen Jane


Robert Rodríguez es un cachondo. Además, si lees sus entrevistas o le ves hablar sobre cine en algún reportaje o los extras de sus películas, también parece ser un tío majo con el que todo cinéfago se lo pasaría en grande durante una jornada de cervezas. Lo que se nos viene en 2011 con este inesperado proyecto, Citizen Jane, es otra rama más de su insaciable gusto por la cinéfagia. No hay otra manera de entender lo que podría ser la película. En la propia web (citizenmovie.com) la definen como una revisión desfasada en clave action movie de… ¡Ciudadano Kane! Si amigos, la que es considerada una de las mayores obras maestras de la historia del cine tendrá su particular remake “no oficial” comandado por Rodríguez y protagonizado por su compi Michelle Rodríguez, que también actúa en la inminente Machete. El video de arriba es solo un teaser de presentación, pero desde luego esto puede ser una ida de olla importante y muy divertida.

Taquilla España: Avatar regresa a los primeros puestos


A estas alturas, quien no haya visto Avatar (2009) es una persona que vive escondida en un cuarto oscuro o, simplemente, alguien con nulo interés por la película. De ahí que los muy correctos 0,610 euros que ha ingresado su reestreno (con ocho minutos adicionales y sólo en tres dimensiones) se deban en gran medida, supongo, a los adoradores del megahit de James Cameron. En proporción, ha sido una recepción más positiva a la que ha tenido en Estados Unidos, donde a penas entró en el top ten. En España su total ya alcanza los 75,5 millones, que la colocan como la más taquillera de la historia, doblando los 38 millones que amaso Titanic (1997), también de Cameron. Ahora bien, en espectadores, pues ya se sabe que hay que ajustar la inflación y que las entradas en 3d son más caras, los espectadores que ha congregado Avatar hasta la fecha son cerca de 8 millones, mientras que Titanic sigue ostentando el record con algo más de 10 millones; Otro estreno de la semana era la cinta animada Astro Boy (2009) que llega a nuestros cines con un año de retraso y decenas de Dvdrips colgados por la red. Como era de esperar, la acogida ha sido poco calurosa, recaudando unos flojísimos 0,194 euros; El resto de las posiciones principales sigue siendo cosas de viejos conocidos, como El aprendiz de brujo (The Sorcerer´s Apprentice) que sin armar mucho ruido sube a la segunda posición –la primera es de Julia Roberts y su Come, reza, ama (Eat, Pray, Love)- y asciende a unos correctos 5,6 millones en su cuarta semana; Tampoco le va mal a Resident Evil: Ultratumba (Resident Evil: Afterlife) que pese a sus esperables caídas agudas ya suma, en tres semanas, 5,1 millones; El americano (The American) desciende casi un 50% debido al mal boca-oreja, lo que no es inconveniente, gracias a su buen estreno, para que en diez días haga un decente total de 2,2 millones; Despidiéndose de la lista  se encuentran grandes éxitos como Karate Kid, que después de cinco semanas está a punto de llegar a los 9 millones, y Origen (Inception), que pese a llevar nueve semanas en cartel no sueña con despedirse y acumula 15,8 millones.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Más allá de Hollywood


La figura de Santa Claus en plan macabro ya ha sido tratada en varias ocasiones por el género de terror. Ya sea un criminal disfrazado del clásico gordito navideño en Navidades negras (Black Christmas, 1974) y Game Over: Se acabo el juego (3615 code Peré Noël, 1989) o el propio Santa Claus con instintos asesinos de Christmas Evil (1980). Ahora, desde Finlandia, basada en una de sus propias leyendas, nos llegará otro bonachón rojiblanco que, no sé si será asesino o no, pero no tiene cara de muchos amigos. Y es que Rare Exports (foto), que según dicen dará que hablar en lo que queda de año, nos trae la historia de un grupo que trabaja cazando criaturas extrañas. La criatura que les toca esta vez no será otro que un Santa muy distinto al que “conocemos”; En Noruega están a punto de estrenar la tercera entrega de su Scream, vigila quien llama (Scream, 1996) particular, es decir, Cold Prey 3 (Fritt Vitt 3). De las dos primeras hice una reseña hace unos días, pero para los despistados, decir que no están nada mal. Slashers genéricos pero muy bien resueltos y con una protagonista realmente carismática. Esta tercera entrega no continúa los hechos ocurridos en la segunda, sino que se trata de una precuela de esas tan de moda; En Hong Kong están haciendo ruido con una de esas películas durillas que cada año salen en festivales y los medios o lo mismos directores del certamen (en este caso nuestro Ángel Sala del festival de Sitges) aseguran que ha habido desmayos en las proyecciones. Pues bien, Dream Home (Wai dor lei ah yut ho) nos habla de una mujer que decide hacer frente a los problemas de vivienda de un método poco civilizado. Tal método incluirá torturas varias, claro. Según dicen, su clímax final apunta maneras para estar entre lo más crudo del año.


España empieza a tener cierto auge en el terror underground rodado con dos duros o menos. Dos ejemplos son la propuesta de vampiros The Vampire in the Hole, que si nos fiamos del trailer su factura no tiene nada que envidiar a productos más caros y publicitados, y la otra es Atrocious, rollito muy similar, prácticamente plagio, de El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999), pero centrándose en la leyenda de una niña fantasma. Francia volverá a ser cultivo de horrores sádicos con Captifs, survival en la que unos jóvenes son secuestrados y, aparentemente, bien cuidados (les alimentan, les dejan descansar, etc), pero claro, todo esto tendrá unos propósitos no tan amables; Estados Unidos tampoco escatima en truculencia con Hatchet 2, ahora que la primera se ha convertido en una pequeña serie B de culto que sorprendió en su momento con un asesino llamado…Victor Crowley; De allí también está dando que hablar la comedia de terror hasta arriba de gore Tucker & Dale vs. Evil, con la típicos campesinos locos acechando a jovencitos, solo que esta vez los verdugos y la victimas son más torpes que de costumbre; El splatter surrealista y súper desfasado marca de casa japonesa sigue en plena forma con Alien vs. Ninja y Mutant Girls Squad (foto), ambas dirigidas por gurús del bizarro moderno, Seiji Chiba y Yoshihiro Nishimura, respectivamente, sin olvidarnos de también muy loca Frankenstein Girl vs. Vampire Girl, de Nishimura. La mayoría de las citadas podrán verse en el inminente festival de Sitges. El resto, pues como de costumbre tendremos que verlas por Internet, a veces haciendo verdaderos malabarismos para encontrarlas con algún subtitulo. Cosas de la distribución española de pandereta. Dentro de una semana más cosillas.

Un motivo más para arruinarse: Alien Anthology en Blu Ray


Estas cosas le joden a uno. El motivo de la jodienda es que, en pleno apogeo del Dvd desembolsé un buen dinero para tener en casa el mega pack coleccionista de Alien, con las cuatro partes, cada una con sus montajes originales y los nuevos, además de varios discos más con multitud de extras y una cajita muy chula con separadores color verde fosforito y bichos en relieve. Un tesoro, vaya. Ahora con todo esto del Blu Ray (en lo que, aunque reacio al principio, he terminado entrando al comprobar la enorme de calidad de imagen, para televisores grandes Full HD, de dicha tecnología) a los de Fox les da por sacar la correspondiente edición para el formato. Y no, no sacan una edición cualquiera, sino que tiran la casa por la ventana. Como gran fan de la saga me jode, porque tendré que desembolsar una pasta de nuevo. Pero es que, si nos atenemos a lo que ofrece la edición, y al como lo ofrece, vale la pena el gasto. Primero, porque el que pueda disfrutar de una buena película en Blu Ray en buen equipo, se dará cuenta de la diferencia, y segundo porque lo que veis en la foto será la edición limitada. El contenido será el mismo que ya ofreció el magnifico pack en Dvd, a lo que habrá que añadir unos cuantos extrañas inéditos especialmente creados y / o sacados de entre el polvo para la ocasión. Todas las películas estarán en su versión de cine y en los nuevos montajes, remasterizadas digitalmente y a los ansiados 1080p que proporciona el Blu Ray. Además, irán incluidos cuatro Dvds con las películas en  tales ediciones. Digo yo que querrán quitarse stock o algo. Lo malo es el precio, pues tanto manjar no iba a salir barato: 130 euros. También saldrá una edición para los menos pudientes (o menos frikis) que costará 50 o 60 euros y vendrá en un estuche más sencillo, sin figura ni pijerias. El resto idéntico. La fecha de salida de todo esto en España es el 3 de Noviembre.

Taquilla USA: Los búhos de Snyder tendrán que remontar el vuelo


La leyenda de los guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole), nueva película del director Zack Snyder, ha perdido en su lucha por el primer puesto contra Wall Street, el dinero nunca duerme (Wall Street: Money Never Sleeps). Ahora bien, el problema no es que quede en primer o segundo puesto, sino que para ser una película de animación “familiar”, estrenarse en muchas salas en tres dimensiones, llevar el nombre de Snyder y la parafernalia publicitaria detrás, los 16,3 millones de dólares saben a poco. Demasiado poco. En todo caso, se ha apuntado que detrás de esta decepción comercial (si también es fiasco se verá en las próximas semanas o cuando se conozca oficialmente su presupuesto, pues hasta ahora no sueltan prenda, pero menos de 100 millones lo veo complicado) se encuentra en que el público la ha percibido en una línea de fantasía familiar / juvenil de Percy Jackson y el largón del rayo (Percy Jackson and the Olympians) o El aprendiz de brujo (The Sorcere´s Apprentice), que como ya sabéis, sobretodo la segunda, no han recaudado ni de lejos lo esperado. El rollo “aventuras y fantasía basado en una popular novela para niños” ya solo funciona con Harry Potter y poco más; La que si está funcionando sin problemas, y muy por encima de lo previsto, es Ciudad de ladrones (The Town), lo nuevo de Ben Affleck detrás y delante de las cámaras que recoge millones a la vez que aplausos. En su segundo fin de semana acusa un leve descenso del 30%, haciendo en diez días un total de 49 millones. De seguir convenciendo de este modo es probable que llegue a los 100 millones (se dice fácil cuando esta producción de 35 millones aspiraba, según las previsiones antes del estreno, a un recorrido de no más de 40); La trampa del mal (Devil) se desinfla un esperable 50% y acumula 21,7 millones también en sus diez primeros días. No son para tirar cohetes, pero su presupuesto no es mayor de tal cifra; Resident Evil: Ultratumba (Resident Evil: Afterlife) pierde gas a marchas forzadas, lo que no será inconveniente para quedarse cerca de los 60 millones. Y atención a su recaudación mundial, pues ya ha superado, en conjunto con USA, los 150 millones y va camino de los 200, con diferencia la cifra más alta de la saga; Cierra el top ten la insaciable Origen (Inception), que tras dos meses y medio en cartel sigue descendiendo lentamente y su total asciende a unos espectaculares 287 millones.



Abro un párrafo a parte para hablar de Enterrado (Buried). La esperada película del español Rodrigo Cortés, con Ryan Reynolds encerrado en un ataúd buscando como salir de su particular pesadilla, ha tenido un estreno limitado por allá antes de poder verse en España (lo hará el próximo fin de semana). En tan solo 11 salas ha logrado 104 mil dólares, con un buen promedio por sala de 9.500. Ha sido un estreno para tantear el ambiente, pues es muy probable que en dos o tres semanas se produzca un importante aumento de salas de cara a convertirla en el sleeper de la temporada. Eso al menos es lo que unos cuantos medios y analistas aseguran que pasará. La película tiene potencial para ello; las críticas y la opinión del público que ya la ha visto son espectaculares, de las mejores del año, y la temática, por muy minimalista y arriesgada que sea, es de las que puede llamar la atención de todo tipo de espectadores.  Si se produce la sorpresa o pasa más bien desapercibida lo sabremos en cuestión de semanas.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Lo mejor del 2000-2009: Hoy toca...cine de zombis

Los que somos aficionados al cine de zombis, también somos, o eso creo, un poco masocas. Somos conscientes que si hacen cincuenta películas sobre el tema en un año, realmente, objetivamente, solo serán buenas dos o tres. Luego, algunas pueden ser entretenidas dentro de nuestra cinéfagia, pasables, pero el resto directamente infumables, seas cinéfago, cinéfilo o espectador sin conocimiento del tema. Sin embargo, seguimos desde chavales absorbiendo toda información posible sobre nuevos eventos, nuevas producciones, etc. Los zombis, más que muchos otros personajes del celuloide, tendrán siempre nuestra particular presunción de inocencia. Siempre tendremos ilusión en esa nueva película desconocida pero con buena carátula o trailer curioso. Y mientras, de vez en cuando, van surgiendo nuevos clásicos, sorpresas esperanzadoras y obras de culto. Cada cual tendrá las suyas. Para mí, las cinco que os propongo a continuación tienen el nivel necesario para aguantar entre lo mejor del subgénero desde que se hiciese la mítica La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968). ¿Zombis torpes o zombis rápidos? ¿Muertos vivientes o infectados? En la actualidad, más que nunca, las variantes del cine zombi dan para debate. Pero también, toda novedad, toda avance, mantiene vivo el cine.



5. 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007)

Danny Boyle, en cierto modo comenzó todo esto. Se puede decir que con su interesante 28 días después (28 Days Later, 2002) puso de moda el cine de “infectados” o “zombis rápidos”. Ahora, tres cuartas partes de las películas del subgénero llevan en su interior zombis que corren más que un atleta olímpico, y que a su vez pueden no ser muertos revividos, sino personas normales y corrientes que se vuelven agresivas por entrar en contacto con un virus, la sangre de otro afectado, etc. Pero aunque la de Boyle es a tener en cuenta, más redonda me pareció 28 semanas después, secuela dirigida sorprendentemente por el español Juan Carlos Fresnadillo. Se trata de una secuela “ampliada” en el buen sentido. Hay más ritmo, más acción, más zombis / infectados, pero todo ello dirigido con gran pulso, gusto y tensión, salvando las irregularidades que contenía en su desarrollo (sobretodo en el ultimo tercio) la primera entrega. Como punto negativo, la cámara sigue estando bastante loca así como el montaje, y hay momentos en los que no se sabe si el zombi está atacando a uno de los protagonistas o a una farola. La justificación para tal efecto, según sus responsables, es querer reforzar la sensación de locura de los infectados, lo que sienten ellos por dentro o sus victimas cuando son atacadas. Sigo pensando que con un poco más de calma todos estaríamos contentos. Aún así, notable aportación a la temática. La tercera entrega, que vendrá a titularse 28 meses después, está en marcha para ser estrenada (puede que directamente en video) durante 2011.



4. Los no muertos (Undead, 2003)

Cuando una película gore muy comentada en festivales llega de Nueva Zelanda, lo que se nos viene rápido a la cabeza es “¿un nuevo Peter Jackson?”. Obviamente, los hermanos Spierig no son Peter Jackson, ni Los no muertos es la obra maestra Braindead, tu madre se ha comido a mi perro (Braindead, 1992), pero empeño le ponen. Tanto que con dos duros y pocos días de rodaje, se marcaron esta inusual zombie  movie aderezada con cine de aventuras (que por momentos recuerda, a su modo, al Spielberg de antaño), ciencia ficción, aliens, surrealismo y escenas de acción que parecen una (divertida) parodia de las de John Woo. Curiosa y muy entretenida, lo que quizás la falle es un exceso de sangre digitalizada, pues cuando ésta se deja ver en su lado más artesanal la película sube puntos. Sin duda, una propuesta que encantará a unos y le resultara absurda a otros. Pero en mi opinión, tiene cierta magia, una atmosfera cuidada, personajes hilarantes y una puesta en escena realmente trabajada, sacando bastante de medios escasos. A propósito, sus directores han entrado a Hollywood con la interesante Daybreakers (2010), que aunque trate de vampiros y no zombis, tiene unos cuantos puntos de conexión con ésta, además de su azulada fotografía. Habrá que seguirlos de cerca.



3. Shaun of the Dead (2004)

Un clásico de culto instantáneo. Edgar Wright hizo suyo el universo zombi Romeriano para, con todo el respeto y mucho de inteligencia, concebir esta parodia en continuo estado de gracia. Todo funciona desde el primer minuto. Los personajes, además de bien interpretados (magnifico dúo el de Simon Pegg, también guionista, y Nick Frost) causan simpatía; la comedia es, en ocasiones, desternillante; los ataques de zombis cuando la cosa se pone un poco más seria (en el clímax final) son contundentes y no escatiman en gore artesanal. Lejos de caer en tonterías, chistes fáciles y derivados, se las apañan para que cada broma esté en su sitio y funcione. No escatima tampoco en una visión acida de la alienada sociedad que nos ha tocado vivir (atención a los títulos de crédito, o las primeras apariciones zombi con el protagonista sin darse cuenta, pues los confunde con gente haciendo sus rutinas habituales u otros en estado de embriaguez). Por cierto, en España el titulo con el que se estrenó (y gracias a los magníficos distribuidores, duró una semana en cartel) fue Zombies Party, una noche…de muerte. Un insulto tanto a la propia película como a nosotros, los aficionados serios a este cine. No obstante, Wright se lo tomo a guasa…hasta que su siguiente película, Hot Fuzz, fue re-titulada como Arma Fatal (¡!).



2. Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead, 2004)

Cuando surgieron las primeras noticias sobre el remake de Zombie (Dawn of the Dead, 1978), una de las obras cumbres de George A. Romero –aunque yo siempre he preferido la cada vez más alabada El día de los muertos (Day of the Dead, 1985)-, la mayoría de los aficionados se sacaban los ojos ante la idea. Esos prejuicios (admitiré que, aunque no de forma tan radical, yo también los tenía) cambiaron totalmente cuando Amanecer de los muertos llegó a las salas. Y es que el por entonces desconocido Zack Snyder se marcó una de las mejor dirigidas y más potentes películas sobre zombis. Con un estilo visual arrollador (los primeros quince minutos serán difíciles de superar), un reparto con buenos actores y basándose únicamente en la premisa y escenario del original, consigue superar los ya de por sí notables resultados de su modelo. Cierto que esta vez la crítica social, tan presente en el cine zombi de Romero, queda apartada (no del todo) en beneficio de más ritmo y acción. Aunque la experiencia, en conjunto, termina resultando más completa. No obstante, los zombis de Snyder son veloces como mandan las nuevas tendencias, y en estas cosas los más puristas seguirán discrepando. Opiniones respetables por parte de ambos bandos, lo que deja claro Amanecer de los muertos (y el resto de las aquí comentadas) es que, por mucha morralla que salga cada año en cines o video club, hacer buen cine de zombis, que revalorice su lugar en el séptimo arte, es una realidad factible.



1. Rec (2007)

Si hace quince años, cuando empecé a tener entendimiento en esto de los zombis, me dijeran que quince años después elegiría una película española como lo mejor de una década, aconsejaría que dejasen las drogas. Cierto que en los setenta y ochenta hubo buenos exponentes del subgénero producidos aquí. Pocos, pero hubo. El caso es que con la paupérrima industria de género que hay en la actualidad, no digamos ya en concreto a los muertos vivientes, uno no podía esperar que algo de la calidad de Rec llegaría a los cines y además triunfaría en taquilla y se convertiría en franquicia. El éxito de El proyecto de la Bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999) y la anteriormente comentada 28 días después, fueron sin duda el detonante de esta joyita. Pues no nos queramos engañar; sus directores, Jaume Blagueró y Paco Plaza, cocinaron un mix de aquellas dos. De la primera aprovecharon las virtudes del formato falso documental, y de la segunda los zombis “infectados” con ataques epilépticos. Pero es de esas veces que las referencias son superadas gracias al talento de sus artífices. Y Rec, además de hacer el mejor uso visto hasta ahora del falso documental (o en este caso, falso directo), va al grano, es macarra, sangrienta, produce tensión, agobio y, en su tramo final, verdadero terror. La segunda entrega estrenada el año pasado dio un giro (ya apuntado al final de la primera) convirtiendo lo que hasta conocíamos como zombis cotidianos en personas poseídas por entes demoniacos. Sean lo que sean ahora o lo que serán en próximas entregas, para mí Rec siempre estará entre las grandes del cine de zombis.


Para la próxima lista: Lo mejor 00-09 del cine de…torturas

Listas 00-09 anteriores:

Superhéroes

http://diariodelcinefago.blogspot.com/2010/09/lo-mejor-de-2000-2009-hoy-tocacine-de.html

Más Hostel, ahora de la mano de Scott Spiegel


Con el fenómeno comercial que supuso Hostel (2005) en su día, era obvio que una franquicia estaba a punto de comenzar. Sin embargo, Hostel: Part II (2007) recaudó menos de la mitad que su precedente, y aunque gracias a su ínfimo presupuesto no se puede hablar de fracaso, si que se trata de una muestra de perdida de interés a nivel de masas. Cuando esto ocurre hoy en día existen dos salidas; se hace la siguiente en tres dimensiones o se saca directamente para el mercado domestico. Y los responsables de Hostel: Part III han creído mejor la segunda opción. Así, Scott Spiegel pondrá su culo en la silla del director sustituyendo a Eli Roth, el cual prácticamente se ha desvinculado del invento. Spiegel es otro amiguito, parte de la troupe B de Tarantino, y ha dirigido para él cosas como Abierto hasta el amanecer 2 (From Dusk Till Down 2: Texas Blood Money, 1999) o producido para el propio Roth, 2001 maniacos (2001 Maniacs, 2005) o las dos Hostel, además de unos cuantos papeles como actor. El reparto, pues ya se sabe, caras poco o nada conocidas, sin que falte un ramillete de tías buenas. Según IMDB, aún se encuentra en pre producción.

Emma Evans será poseída más tarde


Cuando una película empieza a ser manoseada en cuanto a fechas por la distribuidora, algo huele mal. Tanto de la película en sí como de su futuro en cines. El caso es que La posesión de Emma Evans añade un nuevo cambio a su estreno, y ésta vez más preocupante, pues no es cosa de dos semanas; la mandan a las navidades. Concretamente, al 30 de Diciembre. Recordemos que esto mismo pasó recientemente con otra película que se iba a estrenar este mes en España, Jonah Hex, cuyo estreno finalmente ha sido cancelado y su distribución será en Dvd y Blu Ray. La posesión de Emma Evans, de la que ya he hablado por aquí en alguna ocasión, es la nueva apuesta de Filmax dentro del terror español, aunque rodada en ingles con protagonistas extranjeros. Y con el titulo (y  la foto) creo que hay poco que explicar sobre su temática y trama.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Vuelve un clásico del Rape & Revenge: I Spit on Your Grave


Aunque no tan conocida como La última casa a la izquierda (The Last House of the Left, 1972), La violencia del sexo (I Spit on Your Grave, 1978) es otro de esos pequeños clásicos del cine de tortura, violencia fría e hiperrealista y venganza de los setenta. El subgénero conocido como Rape & Revenge. La historia era la de una joven escritora que se retira al campo para encontrar la inspiración y terminar su novela. Allí, la echan el ojo unos paletos de la zona que, tras meterla miedo, deciden entrar en su casa, torturarla y violarla uno por uno. La dejan tirada en el suelo, ensangrentada y, suponen, muerta. Pero suponen mal, pues la mujer sigue viva y planea una truculenta venganza contra ellos. Esto es basicamente el argumento del remake que llegará a los cines de Estados Unidos el 8 de Octubre, aunque su estreno, a priori, será limitado a causa de no haber obtenido calificación por edades. Es decir, que la han clavado un Unrated, algo que pocas veces ocurre y que nos lleva a pensar que sus responsables no se han andado con tonterías ni tenían ganas de hacer un remake blando adaptado a intereses comerciales. Obviamente, de su distribución en España no se sabe nada y es muy posible que nunca llegue. Habrá que investigar por la red.

Rob Zombie tiene nuevo proyecto: The Lord of Salem


Tras las reguleras Halloween, el origen (Halloween, 2007) y Halloween 2 (2009), ésta última todavía (y puede que para siempre) inédita en la  nueva España de la censura, parece que Rob Zombie volverá a lo que mejor sabe. Me refiero, a proyectos propios. En el letargo anda su eternamente anunciada Tyranosaurus Rex, a la que ahora se suma con fuerza The Lord of Salem. La idea de Zombie es empezar a rodarla a principios de 2011, y ya ha confirmado que tendrá libertad total para rodar y montar como le salga de los cataplines, lo que es todo un punto a favor dado su potencial visual y de ideas. Lo poco que se ha dado a conocer del guión, escrito por él, es que se desarrollará, obvio, en Salem, lugar al que acude un aquelarre de de brujas de unos trescientos años que harán unas cuantas fechorías.

martes, 21 de septiembre de 2010

A Serbian Film (Srpski film, 2010)


Agobiado por no poder tener con su familia el nivel económico que poseía antes, una estrella porno retirada, Milos, accede a trabajar por una gran cantidad de dinero junto a un misterioso director del cual no sabe nada. Una vez dentro del proyecto, Milos descubre que no es una película porno común, sino que las intenciones de sus responsables son mucho más siniestras.

Como cada año, los festivales especializados en cine de género traen una película llamada a ser “la polémica”. Para ponernos en situación reciente: 2007 fue el año de A l ´ interieur; 2008 el de Martyrs; en 2009 Anticristo (Antichrist); y ahora, en 2010, la encargada de liarla en sus sesiones, hacer que la mitad de la sala se esfume durante la proyección y provocar ríos de tinta (y publicidad gratuita) es A Serbian Film. Con más razón si cable.  De echo, su andadura ya comenzó hace unos meses, llegando, sus responsables, a ser denunciados por asociaciones de esas que verán la guerra en los telediarios a la hora de comer. No solo denunciados, sino que se les intentó agredir físicamente. En el festival de Cannes causó aplausos por parte de los aficionados más valientes, pero también muchas (esperables) malas caras por aquellos que ya en su día escupían a Tarantino por su de cine de “violencia gratuita”. Y luego, pues las típicas historias que se repiten con cada nueva propuesta polémica por su crueldad: desmayos, vómitos, ambulancias situadas en las puertas de los cines, etc. No obstante, para el espectador curtido, aunque en éste caso más que las otras tres citadas, debe estar bastante curtido, A Serbian Film puede verse sin causar nauseas, ni creer que uno es un enfermo despojo de la sociedad por no abandonar la proyección. Más que nada, porque la propuesta si por algo crea tanto impacto es por meter menores de por medio. Pero si lo que pretenden es hablar (entre otras cosas) sobre la pedofilia, es necesario que haya niños que muestren el horror de esa practica y crueldad por parte de los que la llevan a cabo, así como para hablar de la crucifixión y torturas en La pasión de Cristo (The Passion of the Christ, 2004), su director, Mel Gibson, no escatimó en litros de sangre, latigazos, gritos y agonías varias. Y el resultado fueron cerca de 700 millones de dólares de recaudación mundial. Aunque también hay que aceptar que la película que nos ocupa llega a alcanzar ciertos limites de lo extremo en celuloide.


Pero, mientras que el sufrimiento de las últimas horas (literarias) de Cristo, o el sufrimiento de los judíos durante el Holocausto, expuesto de forma bastante cruda y necesaria en películas y documentales, por poner dos ejemplos, son casos de violencia y sadismo extremos universales, aceptados, la pedofilia sigue siendo un tema tabú que el cine o la literatura deben tocar con pies de plomo. Ahí es donde, tal vez intencionadamente, el director y guionista de A Serbian Film, Srdjam Spasojevic, acompañado en los créditos del libreto por Aleksandar Radivojevic, ha llegado al punto necesario para que su película se haga notar. Porque no nos engañemos: está muy bien dirigida, su guión tiene ritmo y variados aciertos, la fotografía es esplendida, la banda sonora simple pero efectiva, las interpretaciones, en general, más que correctas. ¿Pero el verdadero propósito para Spasojevic era hacer una buena película o ésta le ha salido de chiripa mientras intentaba provocar el mayor impacto posible? En eso aún tengo dudas. Sea como sea, gracias a ese buen trabajo en todos los apartados, el devenir de la trama se siente realista, los personajes te provocan emociones, para bien o para mal, y la sensación de estar inmerso en una pesadilla va creciendo hasta estallar en un largo clímax final (con una previsible “sorpresa” argumental) que da rienda suelta a lo peor del ser humano. Y lo triste, lo realmente perturbador, es que el ser humano fuera de las películas puede llegar a ser mucho peor.


Una de las escenas que ha causado más revuelo, y aquí va un SPOILER, es la violación del recién nacido. Para mí, escena innecesaria, pues en éste caso si se nota, o eso creo, que la única intención es provocar por provocar. Y ojo, me gusta que me provoquen, pero dentro de un contexto narrativo, no por el simple hecho de meter la escena con calzador previo monologo político que para nada sirve de excusa FIN DE SPOILER. En las entrevistas, el director no ha parado de repetir que su intención con A Serbian Film era retratar la opresión del pequeño pueblo serbio y las injusticias de su gobierno durante muchos años. Si es este el cometido de su trabajo, dudo que sea algo que vean la mayoría de los espectadores. Aunque, en caso de haber querido retratar la oscuridad latente del ser humano mediante sexo macabro, mutilaciones varias y otras depravaciones, lo ha conseguido. La sensación que te queda después de sus noventa minutos es de agotamiento, suciedad y desazón.
El mes que viene podrá verse en el festival de Sitges, y al estar seleccionada para competición, supongo que tendrá pases en la enorme pantalla del Auditori. Los que vayan es muy probable que en los últimos treinta minutos sean testigos de huidas en masa de la sala. Objetivo cumplido.




Contando los días: The Walking Dead


Ya queda menos. Mucho menos. Está a la vuelta de la esquina. El que promete ser uno de los mejores exponentes del subgénero zombie en la historia, y además sin necesidad de estreno en cines, va culminando su espera ante las ansias de millones de fans en todo el mundo. Hablo, por supuesto, de The Walking Dead, adaptación de los cómics escritos por Robert Kirkman y con dibujos de Tony Moore. Entre otras cosas, las grandes expectativas surgen a raíz del nombre de su creador: Frank Darabont. Y es que este tipo, además de ser un gran director, ha sabido como pocos adaptar novelas a la gran pantalla. No por nada es el artífice de Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), La milla verde (The Green Mile, 1999) o La niebla (The Mist, 2008), todas ellas adaptadas de novelas de Stephen King. La primera temporada contará con seis episodios de una hora de duración, y en principio la cadena, creyendo ciegamente en su éxito, ha anunciado que empezarán a rodar la segunda temporada que constará de trece capítulos.


La historia nos presenta a Rick Grimes, policía de un pueblo de Kentucky, Estados Unidos, que en una de sus acciones en servicio encaja un disparo y queda en coma. Cuando despierta, descubre horrorizado que todo a su alrededor ha sido asolado, y que en lugar de personas lo que andan por la calle son cientos de muertos vivientes. A partir de ese momento, Rick se une a un grupo de supervivientes y no desasistirá en el propósito de encontrar a su familia. Pese a lo que pueda parecer, The Walking Dead no es una típica obra de terror y zombies, con numerosas huidas o enfrentamientos entre los vivos y los muertos, sino que se centra en las relaciones entre los protagonistas y sus conflictos personales, dilemas interiores y búsqueda de soluciones para una situación tan extrema como lo que parece ser el fin de los tiempos. No obstante, las apariciones de los zombies, como bien muestra el esplendido trailer, serán intensas y espectaculares (atención a los curradísimos efectos de maquillaje). Su estreno en Estados Unidos será el 31 de Octubre, mientras que en España lo hará el 5 de Noviembre.

Taquilla España: George Clooney dispara directo al primer puesto


Al igual que en Estados Unidos, El americano (The American) se ha hecho con el primer puesto en su estreno. No son cifras espectaculares, aunque sí más de lo que cabía esperar. Y digo esto porque, en realidad, se trata de un thriller atípico, donde la austeridad y el intimismo están por encima de la acción o la intriga. Vaya, que por mucho que George Clooney preste nombre al cartel, no es una de esas películas que se hagan con buenas cifras. La engañosa publicidad la ha vendido como algo al estilo Bourne, y parece que está cumpliendo sus objetivos acorde con su ajustado presupuesto (tan solo 20 millones de dólares). Así, en España consigue ingresar 1,2 millones de euros, que no está nada mal. Es probable que el boca a boca no sea bueno, y como está sucediendo en la taquilla USA, sus descensos sean agudos. Con todo, no se podrán quejar si llega a un total de 3-3,2 millones; Resident Evil: Ultratumba (Resident Evil: Afterlife) desciende el esperado 60% en su segundo fin de semana. Es un producto de claro fanbase, que acude en  masa los primeros días. Además, la presencia de otro estreno como Step Up 3, dirigido también al público adolescente y con salas en tres dimensiones, la restaba algo de efectividad en su devenir. No obstante, gracias al fuerte fin de semana previo, su total en diez días es de unos notables 4,4 millones, aún con los 6 millones como expectativa final; El aprendiz de brujo (The Sorcere´s Apprentice)  acusa un leve descenso (26%) en su tercera semana, y poco a poco va salvando los muebles por aquí; 4,6 millones; Karate Kid podría despedirse ya de la cartelera y seguir siendo uno de los éxitos sorpresa de la temporada. Pero con casi un mes un cartel, su ingresos son de 8 millones y la puede quedar cuerda para aguantar hasta los 9; Cerrando el top ten y con un viaje fugaz por nuestros cines, se despide Adele y el misterio de la momia (Les aventures extraordinaires d Adéle Blanc-Sec), que en diez días se conforma 0,640 euros.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Mini reseñas: Cold Prey (Fritt vilt,2006), Cold Prey 2 (Fritt vilt 2, 2008), Acolytes (2008)


El slasher es un subgénero que ha tenido altibajos de fama y calidad. En los ochenta gozó de una etapa pletorica de producción y títulos que han marcado el género, cosa que no volvió a repetirse, salvando las distancias (sobretodo de calidad), hasta mediados de los noventa. Siempre ha sido Estados Unidos la principal fuente de propuestas, aunque, cosas de la globalización, otros países han ido siguiendo de cerca, de vez en cuando, su línea más genérica. La que nos toca viene de Noruega, un país del que poco vemos en nuestras tierras, y su base es, claramente, el slasher estadounidense más comercial. Pero ojo, porque basándose en dichos referentes, han conseguido sacar un producto bastante más digno de lo que viene siendo habitual en la mediocre cosecha yanqui (repito, dentro de los márgenes más típicos y mainstream). No hay nada innovador en Cold Prey, pero está dirigida con mucha eficacia por un tal Roar Uthaug, contiene una buena banda sonora -aunque algunos tracks son sospechosamente parecidos a la de Réquiem por un sueño (Requiem por a Dream, 2000)- y sobretodo una prometedora scream queen con carisma, además de ser buena actriz: Ingrid Bolso. El nivel de gore está bastante ajustado. En ese sentido se echa de menos un poco más de truculencia en los actos del psicópata de turno (un bicharraco bastante temible), pero tampoco llega a los limites insulsos de limpieza de cosas como Una noche para morir (Prom Night, 2008). Cold Prey sigue más la linea de body counts clásicos como La noche de Halloween (Halloween, 1978) o Viernes 13 (Friday the 13th, 1980), con un estilo más seco y directo, sin necesitar engañar al espectador con varios personajes de cara a un posible giro final (aunque el primer Viernes 13, en parte, tenía dicha estructura). En su país fue un considerable éxito comercial, gracias al cual surgió…






...Cold Prey 2. Una de esas pocas secuelas dentro del género de terror que consiguen superar al éxito original. Dirigida en este caso por Mats Stenberg (y atención porque a partir de ahora soltaré varios SPOILERS respecto a la primera), devuelve el protagonismo a la ésta vez más presente Ingrid Bolso y cuenta con un estilo definitivamente sacado de Halloween, más concretamente de su secuela. También se eleva un poco el nivel de gore y brutalidad en los actos del psicópata, que vuelve a ser el mismo tras una retorcida estrategia de guión (pero ya sabemos que en estás películas no debes dar por muerto al villano a no ser que le cortes la cabeza…y tampoco). Dirigida con más ritmo y con un guión que dosifica mejor las escenas de tensión, ahora básicamente un non-stop después de la primera media hora, Cold Prey 2 es la confirmación de una saga en plena forma dentro del nuevo slasher. La tercera parte está en camino, aunque en España recemos para que, como con ésta segunda, algún buen samaritano la cuelgue en la red. Y es que, pese a que Cold Prey consiguió distribución en Dvd por aquí, de la que nos ocupa no se sabe nada y ya han pasado dos años.





Más terror alejado de Estados Unidos. En este caso, procedente de Australia. Hablo de Acolytes, una pequeña producción bastante atípica que juega con las bases del cine de psycho killers desde una óptica, al menos, curiosa. De echo, podría haber sido una joyita de culto de no ser porque la trama se va estropeando, pretendiendo ser compleja (diferente) y sin embargo cayendo en la confusión. El montaje es el principal problema. Pero también contiene variados aciertos: las interpretaciones de los tres chavales protagonistas es muy convincente, pero sobretodo la del psicópata. Hay una buena selección de temas en la banda sonora y el clímax final se vuelve ciertamente perturbador. Ahora bien, se me hace difícil extenderme para hablar de Acolytes sin resultar demasiado obvio con su contenido, y lo mejor, para bien o para mal, es verla “virgen”. En lo básico, es una historia de venganza (mal) estudiada por parte de los chavales, que quieren quitar del medio a un ex preso que les violó de pequeños. Luego las cosas se van complicando con el atropello (que vemos al comienzo) de una muchacha y el presunto verdugo de ésta. Acolytes tampoco ha llegado a nuestro país de ningún modo, al menos que yo sepa, por lo que si queréis verla para opinar ya podéis ir tirando de otros procedimientos.


Taquilla USA: Inesperado y contundente número uno para The Town


Nadie lo esperaba. A decir verdad, las expectativas comerciales para The Town, thriller que supone lo nuevo como director de Ben Affleck tras su primer y aplaudido trabajo, Adiós nena, adiós (Gone Baby Gone, 2007), eran más bien pequeñas. Pero el interés generado por su opera prima, unido a una publicidad que la ha asemejado con joyitas del thriller policiaco moderno como Infiltrados (The Departed, 2006) y unas críticas estupendas, han conseguido que, durante su primer fin de semana, se encarame al primer puesto con unos excelentes 23,8 millones de dólares. Su presupuesto ha sido de sólo 37 millones, y estando cerca de finales de octubre (cuando se empiezan a conceder nominaciones y premios, a los cuales es muy posible que The Town sea candidata) su futuro se plantea sobresaliente; Otro estreno de este fin de semana era La trampa del mal (Devil), terror psicológico abalado por M. Night Shyamalan a través de su nueva productora, Night Chronicles, y basada en una historia escrita por él. Al igual que sucedía The Town, las expectativas no eran muy elevadas, aunque éste ha sido el caso contrario, pues se ha quedado un poco por debajo de las previsiones. No obstante, los 12,6 millones ingresados no saben nada mal, pues su presupuesto ha sido poco más de dicha cantidad; La competencia, añadida a su propio y previsible desgaste tras un fuerte estreno de fanbase, han hecho que Resident Evil: Ultratumba (Resident Evil: Aftlerfife) descienda un 61%. Con todo, su total en diez días es de 43,9 millones y seguro superará los 53 millones que ingresó la tercera entrega, hasta ahora la más taquillera de la saga, hace tres años; El americano (The American) y Ladrones (Takers), dos thrillers muy diferentes y dirigidos a públicos opuestos, conocen el éxito cada una a su modo: la primera cae en picado tras su notable estreno, pero terminará ingresando cerca de 40 millones (que son el doble de su ínfimo presupuesto), mientras que la segunda, de no esperarse nada, va a terminar llevándose alrededor de 60 millones, que no están nada mal; A poco de salir del top ten, pasados los dos meses en cartel, Origen (Inception) sigue dando guerra con un espectacular total de 285,1 millones.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Tiembla ministra de cultura: Harry Potter se pasa al gore


El mundo se está volviendo loco. Eso, o que los participantes del último (si sigue la línea, truño) de Harry Potter no pueden ver cosillas del último terror extremo francés u oriental, pues rogarían por abandonar este mundo cruel. A lo mejor simplemente es publicidad gratuita que se quieren dar, que es lo más probable. El caso es que el actor Nick Moran, que interpreta a un tal Scabior, asegura que han tenido autocensurar varias escenas porque eran demasiado sangrientas. Es más, según el productor, David Heyman, se vieron obligados a usar la tijera porque las imágenes eran más parecidas a cualquier entrega de la saga Saw (2004-¿?) que a la aburridas aventuras familiares del niño mago. No obstante, también salió recientemente una de sus protagonistas, Emma Watson, asegurando que, atención, “nosotros no vendemos sexo como en la saga Crepúsculo” (…) Lo cierto es que, dicen, comentan, murmuran, que el último ladrillo en papel de Harry (que para el cine será estrenada en dos partes: ésta que comento y varios meses después el cierre) contiene mucha más violencia, muertes y oscuridad que los anteriores. Si fuese así, me agenciaré el Blu Ray Director´s Cut & Uncensured. Si no…pues que el mundo siga su curso.  

Alex Proyas pondrá en imágenes los paraísos perdidos


Alex Proyas, después de pequeñas películas con grandes resultados - El cuervo (The Crow, 1994) y Dark City (1998), se ha ido diluyendo con películas grandes pero de pequeños resultados -Yo, robot (I, Robot, 2004) y Señales del futuro (Knowling, 2009). Ahora parece, si todo va bien, que podría aunar la calidad de sus comienzos con el dinero y espectáculo que le ofrecen su nueva categoría de director-blockbuster. Y esto podría suceder con Los paraísos perdidos, adaptación al cine del legendario poema escrito por John Milton en el siglo XVII. El guión ha pasado por varias manos, entre ellas, y esto es lo que da buena espina, las del prestigioso Lawrence Kansdan. La obra, independientemente de los cambios que puedan llevarse a cabo para el cine, trata, en forma de epopeya, el episodio bíblico sobre la caída de Adán y Eva. No obstante, la acción podría centrarse en la lucha épica que se da en el cielo entre los arcángeles Miguel y Lucifer. Y esto, con un presupuesto que se presupone elevado y la más que posible inclusión del 3d, a buen seguro dará algo bastante espectacular. 

viernes, 17 de septiembre de 2010

Macabre (Darah, 2009)


Un grupo de amigos se apiadan de una joven autoestopista que dice haber sido robada. La llevan a su casa y, en señal de agradecimiento, les invita a entrar para conocer a su familia y cenar con ellos. Durante la cena son drogados y secuestrados, a la espera de servir para unos fines poco pacíficos.

Anoche me dí una de esas sesiones que seguro le gustan mucho a nuestro ministerio de cultura. Bromas a parte, lo cierto es que encadenar una pareja tan cruenta formada por la que nos ocupa, Macabre, y una barbaridad de la que hablaré dentro de unos días, Grotesque (Grotesku, 2009) es como una inyección de insensibilización para esto de la violencia en el cine. El terror extremo oriental, en este caso de Tailandia, ha demostrado varias veces que cuando se desata no hay quien les gane. No obstante, no se puede hablar de Macabre sin nombrar sus dos obvias influencias que está constantemente batiendo en una coctelera: La mataza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974) y el nuevo cine de terror francés denominado Novelle horreur vague. Y de éstas últimas, A´l intérieur (2007) y Frontiere (s) (2007) de cabecera. A grandes rasgos, no es más que eso: una mezcolanza de influencias extranjeras hechas propias a partir de una vibrante dirección de los Mo Brothers, que se inician en esto de reventar cabezas. Lo bueno es que dicha mezcolanza es bastante entretenida, potente y está construida con tanta seguridad que finalmente no tiene tanto que envidiar a sus modelos. Pese que a los directores (también guionistas) les da meter en escena, por la mitad del relato, a una patrulla de policías idiotas a modo de remedo cómico... que no hace gracia. O salvo que las connotaciones sobrenaturales están un poco metidas con calzador y se podría pasar sin ellas.


Pero si uno ve Macabre con los ojos de un aficionado del gore y las emociones fuertes, sin hacerse demasiadas preguntas e intentar disfrutar predispuesto, la experiencia es grata. Muy grata. Tanto que los últimos treinta minutos hablan por sí mismos: una carnicería non-stop e in crescendo donde no faltan disparos a bocajarro, cortes de cuchillo, gritos histéricos, decapitaciones y desmembramientos varios. Rodados con un magnifico tempo de la acción que, en la hora anterior, sufría de ciertos altibajos. De todos modos, a diferencia por ejemplo de Grotesque, el salvajismo de Macabre es perfectamente asumible y disfrutable como divertimento. Es, al fin y al cabo, puro desvarío festivalero. Lo que no quita para sea un producto igualmente extremo. Las interpretaciones no son nada del otro jueves, aunque cabe destacar a la villana, con el pérfido y a la vez bonito rostro Shareefa Daanish, emulando, a su modo, a la sensacional Béatrice Dalle de la citada A´l intérieur. Por cierto, la película está basada en un corto igualmente poco sutil que dirigieron los MO en 2007. En lo que a mí respecta, espero impaciente su próximo proyecto.



Paranormal Activity también le gusta a los japoneses


Parece que a los japoneses les ha llegado el turno de cambiar los roles con Estados Unidos. Aunque solo sea para algún caso concreto. Por eso, ya están trabajando en una secuela / remake (no oficial) del megahit Paranormal Activity (2008). Según cuentan, la historia de este Paranormal Activity: Tokyo Night, tendrá lugar justo después de los sucesos de la original. Es decir, y aquí obviamente va un SPOILER, una chica poseída por un espíritu malvado regresa a Japón y la liará en su casa como mejor sabe. Todo ello, por supuesto, rodado en formato de falso documental FIN DE SPOILER. Esperemos que no les de por meter Sadakos cada dos segundos. No obstante, Paranormal Activity, con todo su bombo y su gran éxito comercial, no dejaba de ser correcta, sin más. La secuela oficial, Paranormal Activity 2, para la que, como veís, se han currado más el titulo, llegará a los cines de Estados Unidos el 22 de octubre. En España no hay nada confirmado.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Lo mejor de 2000-2009: Hoy toca...cine de superhéroes

A comienzos de este 2010 muchos blogs se llenaron con las cuasi obligatorias listas de lo mejor del año. Y ya que cambiábamos de década, se aprovechó para hacer balance de lo mejor de esos diez años que dieron comienzo al siglo XXI. De esto último pasé en su momento, pues aún me quedaban unas cuantas películas por ver que creí merecían consideración como posibles candidatas. Así, entre eso y la aglomeración de listas similares por la red, preferí esperar unos meses y comenzar con las mías. Ahora, comenzando el último tercio del año es buen momento para el balance. Pero he pensado que, con tantas ramas dentro de los varios géneros que tocamos en Ser cinéfago, según John Trent, lo mejor era crear una lista por cada uno e incluso algunas con los variados subgéneros. Cada lista contará con un pequeño repaso y las cinco películas que, bajo mi punto de vista subjetivo y dentro de lo que he visto, considero lo mejor y / o más destacable desde el comienzo del 2000 hasta finales del 2009. Así pues, empecemos el repaso con lo que hoy nos toca: superhéroes y antihéroes.

El cine de superhéroes se ha convertido en un género en sí mismo. Esta primera década del siglo XXI supuso su explosión definitiva comercial y, cada vez más, de intereses artísticos. Hollywood ha sido el principal artífice del renovado interés por su figura, y la adaptación de cómics (Marvel y DC a la cabeza, como siempre) ha sido el factor más determinante, aunque también ha habido personajes creados desde cero u otras ideas originales. Por otro lado, la figura del superhéroe no sería tan interesante de no haber antihéroes. Esos personajes también nacidos para combatir el mal pero con unos métodos no tan heroicos o limpios. Cuando no se trata directamente de personajes que, con superpoderes o sin ellos, se acercan más a la figura del vengador urbano, violento y no necesitado de connotaciones épicas. Dentro de todo este universo de posibilidades, y con las cientos que aún tienen que llegarnos en los próximos años, sale mucha propuesta mediocre o decepcionante, pero también unas cuantas que han sorprendido a propios y extraños, ya sea para confirmarse ante los más fanáticos de las viétas y / o el mundillo superheroico, o para aficionar y convencer a otro tipo de espectadores casi siempre distantes o prejuiciosos con este cine.



5. Spider-Man 2 (2004)
 
Sam Raimi tomó con mucho oficio el encargo de llevar a la gran pantalla al mítico superhéroe arácnido. Tanto que, después de la muy correcta primera entrega, en la que se presentaron los personajes, sus historias, motivaciones, y se pusieron sobre la mesa las consignas que debería llevar la saga, puso también la carne en el asador restante para indagar, aunque con ciertas limitaciones, en el interior de Peter Parker más allá de su alter ego, Spider-Man. Sin por ello perder un sentido del espectáculo cuasi clásico y muy bien llevado, dosificado para no tapar la historia ni los personajes. Tobey Maguire ha sido un buen hombre araña, y los villanos han cumplido, en este caso un estupendo Alfred Molina (de lo mejor de la función). No obstante, seguía habiendo algunos detalles demasiado edulcorados (la relación con Mary Jane, interpretada por una sosa Kristen Dunst) y algún personaje repelente (la abuela de Peter). El gran éxito propició una tercera entrega, también dirigida por Raimi, entretenida aunque inferior a ésta o la primera. Una tercera parte que cerró la franquicia para que, a día de hoy, en Hollywood ya estén manos a la obra con un reboot, director y actores nuevos incluidos.


4. Batman Begins (2005)

Cuando en 1997 Joel Schumacher terminó de cargarse con Batman & Robin lo que bien habia empezado con Tim Burton unos años atrás, el hombre murciélago quedó en el olvido de los estudios. No obstante, pese a que Burton hizo un buen trabajo con Batman (1989) y Batman Returns (1992), éstas quedaban lejos de presentar realmente al vengador de Gotham tal como uno lo comprendía en los mejores cómics que tuvo aparición (que, al menos para mí, son los de Frank Miller). Por eso, que un tipo tan prestigioso (ahora aún más) como Christopher Nolan se quisiera hacer cargo del regreso del personaje creó expectativas en muchos fans. Expectativas que se vieron incluso superadas con la gran aportación que supuso Batman Begins. Y es que Nolan, además de realizar un gran trabajo como director (aunque las escenas de acción en ocasiones siguen sin ser su fuerte) logró traernos al personaje tal cual muchos lo queríamos en pantalla. Explorando su interior, sus miedos, preocupaciones, y en realidad haciendo más un drama neo noir que una película de acción, sin por ello perder intensidad como blockbuster de primera. Uno de los repartos más redondos de los últimos años (Christian Bale como el mejor Batman posible y estupendas aportaciones secundarias de Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Cillian Murphy, no tanto de Katie Holmes). Pero lo mejor estaba aún por llegar...


3. Watchmen (2009)

Llevar a la gran pantalla la legendaria obra maestra de las viñetas Watchmen, escrita por Alan Moore y con dibujos de Dave Gibbons, se presuponía una tarea imposible. Cuando salió la noticia sobre la luz verde al proyecto, muchos fans del cómic sintieron que iban a manchar su nombre  con una mega-producción de gran corte comercial, con mucha acción y efectos especiales obviando lo más importante de la novela grafica de Moore / Gibbons: el complejo entramado argumental, lleno de personajes a cual más interesante y perturbador, con sus propias subtramas y motivaciones, en un mundo abocado al caos. Un futuro incierto repleto de referencias (anti) políticas donde los superhéroes solo son tipos “pasados de moda” que se ponen pijamas y no respetan ni son respetados. Aunque solo fuese por el tono, llevarlo a cabo siendo fieles a su contexto y concepto resulta un acto suicida actualmente. Más aún tratándose de una gran producción de 150 millones de dólares. Pero Zack Snyder, ayudado por el éxito comercial de 300 (2006) prometió que disponía libertad para llevar a cabo la mejor adaptación posible que, como fanático él mismo del cómic, tenía en mente. No mintió, desde luego. Pocas cosas se le pueden reprochar a Watchmen, la película. Es, salvando ciertos detalles y lo ya esperable (el tocho original no puede ser adaptado enteramente en dos horas y media), el más fiel y respetuoso traspaso al cine que uno pudiera desear. Una obra que con el tiempo será objeto de culto sin discusión, de una potencia visual arrolladora y un espíritu hipnótico que rodea la función. Su fracaso en taquilla fue el casigo a Snyder por haber seguido sus principios artísticos más que los comerciales. Pero ahora y más adelante, le deberemos, nosotros los aficionados, gratitud por mantener limpio el nombre del material original.


2. El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008)

…Y llegó tres años después. Con Christopher Nolan de nuevo detrás de las cámaras y casi el mismo reparto. Casi porque, precisamente una de las novedades de esta secuela es la verdadera estrella de la función: Heath Ledger. El fallecido actor, convertido ahora en leyenda gracias a ésta interpretación, hizo un trabajo absolutamente brillante encarnando al Joker. Un villano con el que Jack Nicholson ya había dejado el listón muy alto en el primer Batman de Burton, pero que aquí, llevado hacia otros derroteros más malvados y realistas, consigue impactar y hacer olvidar interpretaciones pasadas. Pero El caballero oscuro no es solo Ledger, sino que es una propuesta más ambiciosa, más grande, más oscura, más profunda. También más densa si cabe que Batman Begins, aunque Nolan consigue configurar esa densidad, una vez más, para que siga siendo un producto comercial (su taquilla, como ya sabemos, fue impresionante) sin dejar de ser adulto y complejo. Accesible sin ser un producto fast food. Y probablemente, la mejor adaptación de un superhéroe de cómic jamás realizada. Lastima que no llegue a ser del todo redonda por algunas idas de olla y ritmo en el ultimo tercio (la escena de los barcos), pero las obras maestras tampoco tienen que ser perfectas.


1. El protegido (Unbreakable, 2000)

Si bien considero El caballero oscuro la mejor película de superhéroes adaptada del mundo del cómic, El protegido se lleva el premio como mejor película de superhéroes en general. Shyamalan se evadió del fenómeno creado con su primer gran éxito, El sexto sentido (The Sixth Sense, 1999) creando su obra maestra, incomprendida en su día por no ser lo que la gente esperaba de él y por su forma intimista, casi poetica, de llevar a cabo una historia de un superhéroe urbano, de a píe. Una persona que nadie conoce pero que ha nacido para cumplir dicho destino. La levedad del héroe no desarrollado, no expuesto a su verdadero yo llevando una vida rutinaria y lastrada por problemas familiares. Bruce Willis lo bordó y, cuidado SPOILER Samuel L. Jackson encarnó a un supervillano igualmente urbano, no conocido por las masas pero cuyos actos (terroristas) le llevan a encontrarse con el personaje de Willis, su alter ego. FIN DE SPOILER Shyamalan, que hoy en día anda un poco o bastante perdido, construía los planos de forma milimétrica, sin que ni uno solo sobrase o no tuviera significado. La de El protegido, que con los años será objeto de análisis por estudiosos del género (o subgénero), es una lección de cine que consta de cien minutos que, posiblemente, el director de origen indio no volverá a repetir.


Para la próxima lista: Lo mejor de 00-09 del…cine de zombis

Resident Evil: Ultratumba (Resident Evil: Afterlife, 2010)


En un mundo cada vez más desolado y con menos supervivientes, Alice continua su viaje buscando a los que aún son seres humanos entre una mayoría de muertos vivientes, y luchando contra la poderosa corporación Umbrella, causante de tal devastación. El viaje ésta vez la lleva hasta Los Ángeles, donde un grupo de personas sobrevive como puede escondiéndose en una prisión abandonada. El exterior es dominio de los zombis, y la única esperanza reside en un lugar llamado Arcaida, del que llegan mensajes por radio alentando a los vivos para llegar hasta él.

Ante películas como Resident Evil: Ultratumba, los términos buenos o malos pasan a un segundo plano. Es decir, ¿realmente alguien va a verla, y más aún conociendo las tres anteriores, esperando una buena o mala película? Eso, al menos, no es la opción más sensata. No me considero fanático de la saga de videojuegos en que se basa (aunque me he pasado varios), por lo que mi visión de la otra saga, la del celuloide, no entra en detalles como la obvia libertad que se toma respecto a ellos o si los personajes se parecen en mayor o menor medida. Me da un poco igual, aunque, en parte, entiendo a los que les llegue a cabrear la facilidad de su director, Paul W. Anderson, para rehacer, a su modo, clásicos u obras de culto ya sean del cine o los videojuegos. Lo entiendo porque a mí, como fanático de aliens y depredadores, me cabreó su Alien vs. Predator (2005). Hablando de Anderson, por muchos considerado como un Uwe Boll de clase A o B, en mi opinión es un director con potencial que prefiere tirar por lo fácil. Solo hay que comprobar dicho potencial en la infravaloradísima Horizonte final (Event Horizon, 1996), una de las mejores películas de ciencia ficción y terror de los noventa que pasó injustamente  desapercibida. Y en cuanto al primer Resident Evil (2002) que, junto a Ultratumba, es la única de la franquicia que ha dirigido, se trató de la más decente película basada en un videojuego hasta la fecha. No obstante, la competencia de calidad anda escasa.


En esta cuarta entrega (o primera de una nueva saga), el guión, definitivamente, es lo de menos. Los personajes también. Porque Ultratumba es en lo básico una golosina en formato de espectáculo, que se traduce en escenas enganchadas unas tras otras para probar, y que el publico predispuesto lo disfrute, las archicomentadas tres dimensiones “al estilo James Cameron”. La promoción se ha basado en que su 3d es real y no la mierda fabricada en post producción de Furia de titanes (Clash of the Titans, 2010) o Airbender, el ultimo guerrero (The Last Airbender, 2010). Y en esto tampoco engañan a nadie. Las (buenas) 3d de RE:U son el gran aliciente para disfrutarla, pues unas cuantas escenas, en 2d, serán realmente cutres. Las apariciones de zombis son puntuales, aunque tiene algún plano impresionante (el acoso de miles de zombis a la prisión donde se esconden los supervivientes). Las escenas de acción priman, una vez más, sobre el terror. Más si cabe en esta ocasión, pues Anderson ha decidido hacer un mix de bullet times, ralentis y acrobacias aderezados con música electrónica y nu-metalera a todo volumen, copiando lo más superficial que ya funcionó de otras como Blade (1998) o Matrix (1999). Y todo para ofrecernos dos horas que se pasan con la misma velocidad que se olvidan después. La conclusión es simple: los que pasaron un buen rato con las anteriores (entre los que me incluyo) lo pasarán mejor si cabe con ésta, mientras que los detractores de la saga lo menos lógico que pueden hacer es pagar la entrada.