Alien Raiders (2008)

Un grupo de cazadores de alienígenas llega a un apacible supermercado de barrio. En él que se supone que se encuentra el rey de los extraterrestres, que como es de esperar no alberga buenas intenciones para los humanos. El problema es que dicho rey tiene apariencia humana, por lo que tendrán que arreglárselas para descubrir su identidad entre los presentes.

De acuerdo, pensemos en La cosa (The Thing, 1982). Ahora añadamos un poco de Hombres de negro (Men in Black, 1997), pero en versión hard. Y ya puestos, cojamos muchas de las series B y no tan B de monstruos, zombies y alienígenas estrenadas en los últimos años, ya sea en cines o en formato domestico. Así, de primeras, me vienen a la cabeza Atrapados (Feast, 2005), La niebla (The Mist, 2007) o Splinter (2008). Claro que, al licor de primera de La cosa y La niebla o al licor de supermercado de barrio del resto de las citadas, habría que añadir un poco de garrafón. Si ya habéis hecho la mezcla podéis decir que visteis Alien Raiders sin pasar ochenta minutos frente al televisor. Aunque si no estáis con el día exigente probablemente lo paséis bien comprobándolo por vosotros mismos, sin necesidad de agitar más el tarro.

Alien Raiders es uno de esos directos a formato domestico que se ven por puro completísimo. Aunque nosotros, los blogueros, no cobramos dinero por ver y opinar, algunos tenemos la necesidad de tragarnos todo o casi todo lo que sale. En este caso, dentro de los géneros de los que aquí se hablan. A veces nos llevamos alguna agradable sorpresa. Sin embargo hay ocasiones en que sufrimos lo indecible con tal de llegar al final y poder escribir la correspondiente reseña sin faltar al criterio. Alien Raiders se encuentra entre medias de tales sentimientos. Se ve con facilidad, sin molestar. Pero también es demasiado obvia e intranscendente. En todo caso, dentro de lo que suelen ser estos direct to dvd de última hornada, la cosa no les ha salido del todo mal.

Lo mejor: Se pasa el rato sin problemas.

Lo peor: Al no ser una propuesta destacable en cuanto a calidad, el hecho de que todo esté tan visto le resta interés. Además, los ataques de los zombies/alienígenas/infectados o lo que coño sean, aunque pocos, resultan confusos y cutres.

Valoración (0 a 10): 5

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A ciegas (Blindness, 2008)

Sin razón aparente, un grupo de personas se queda ciego. Su enfermedad es descrita como una extraña ceguera blanca, nunca vista anteriormente. Tal ceguera resulta ser infecciosa, y pronto decenas de personas se unirán a ellos en un centro de cuarentena. Ante la imparable epidemia, las calles quedan desoladas, el gobierno toma medidas drásticas, y los propios afectados comienzan a regirse por los instintos más primarios y salvajes de supervivencia.

A ciegas tiene todos los elementos para crear enormes expectativas. Está basada en Ensayo sobre la ceguera, una de las más reconocidas novelas del prestigioso José Saramago. La dirige el aclamado Fernando Meirelles, responsable de Ciudad de Dios (Cidade de Deus, 2003) y El jardinero fiel (The Constant Gardener, 2005). Y en el elenco de intérpretes encontramos, entre otros, a Julian Moore, Mark Ruffalo y Gael García Bernal. Por si fuera poco, la premisa de la historia es harto interesante. Todo está dispuesto para que se convirtiese en una de las mejores y más perturbadoras películas de está década. Lastima que no haya podido ser. Lo que no quita que estemos ante una buena película. A ciegas tiene momentos extraordinarios, aunque mayormente en el aspecto visual. Si hablamos del factor humano, decisivo en ésta historia, nos quedamos a medias. Demasiado distante en casi todo momento, el guión, escrito por Don McKellar, no concreta realmente ninguna de las situaciones agónicas que necesita el relato.

Si pese a lo citado considero a ésta una buena película es por otros motivos. La realización de Meirelles demuestra de nuevo su talento y madurez, aunque gran parte de los logros visuales sean gracias a la excepcional fotografía de César Charlone. En el apartado interpretativo curiosamente no destacan los citados Moore, Ruffalo y Bernal, que no están mal, sino la pareja japonesa, Yusuke Iseya y Yoshino Kimura, y también el últimamente recuperado en roles secundarios Danny Glover. La primera hora, hasta que se empieza a cocer el peligro dentro del cerco de cuarentena, es genial. Luego la cosa va decreciendo, aunque sin perder el interés. Un interés justito, eso si. Como dije en el párrafo anterior el problema de A ciegas es que no termina de impactar, se queda a medias a la hora de mostrarnos la gravedad de la situación. Podría haber sido una obra maestra de la ciencia ficción apocalíptica, pero tendremos que conformarnos con un loable intento, fascinante solo en ocasiones.

Lo mejor: La realización de Meirelles, apoyada en la magnifica fotografía de César Charlone. Y sobretodo la primera mitad del relato.

Lo peor: Al guión le falta garra cuando es más necesaria. Aunque la historia se siga con interés, nunca llega a involucrar realmente en una situación bastante jodida.

Valoración (0 a 10): 7

Trailer

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Impactando con pocos medios: Moon y The Hurt Locker

Entre tanto blockbuster veraniego siempre hay películas pequeñas que, sin que nadie se lo espere, dan el verdadero golpe. Esto, normalmente denominado como sleeper, puede entenderse de distintas formas. Tenemos el sleeper comercial, es decir, el éxito sorpresa que amasa millones en la taquilla sin descanso. Pero también tenemos un tipo de película con menor distribución, menor interés mainstream y menos presupuesto que, sin pretenderlo, asciende puestos sin prisa pero sin pausa, en gran parte gracias al boca a boca que generan. Este verano están siendo dos las películas que causan sensación en circuitos minoritarios, aunque con posibilidades de expandirse a más salas. Se trata de Moon y The Hurt Locker. La primera se presenta como una claustrofobia muestra de ciencia ficción indie, con ciertas reminiscencias de 2001: Odisea en el espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), pero contando con un formato de thriller de terror psicológico y un pequeño escenario aprovechado al máximo para desarrollar la acción. La historia es la de un minero (interpretado por Sam Rockwell) enviado durante tres años a la Luna. Su misión es encontrar recursos energéticos para llevar a la Tierra. El punto álgido de la trama se centra en las dos últimas semanas de su estancia, que es cuando comienza a sentir, ver y oír cosas extrañas. Su única compañía en la misión es un ordenador con una inteligencia artificial que controla la base (y que tiene la voz de Kevin Spacey). Moon está dirigida por Duncan Jones, que no es otro que el hijo de David Bowie.

The Hurt Locker no es ciencia ficción, ni tampoco terror, pero comparte similitudes con Moon más allá de que ambas están arrasando en el mismo circuito. Se trata de un thriller de suspense y acción centrado en la guerra de Irak. No es la típica película bélica, sino que se centra en el punto de vista de una brigada de desactivación de explosivos. A partir de ahí, lejos de enfrentamientos a punto de pistola, su directora, la recuperada Kathryn Bigelow, muestra la odisea tanto interior como exterior de los protagonistas, sacudidos constantemente por la tensión de su arriesgado trabajo dentro de un entorno que no da demasiadas facilidades para concentrarse. The Hurt Locker está arrasando en festivales, recibiendo aplausos por doquier, y ya se presenta como una de las aspirantes a los próximos premios de la Academia. En su reparto tenemos Ralph Fiennes y Guy Pierce.
Moon se estrena en España el 23 de Octubre, mientras que The Hurt Locker aún no tiene fecha confirmada.

Predicciones Agosto-Diciembre: Lo que está por venir, con mirada subjetiva

G.I Joe: Rise of Cobra

Salvo en la terrible Van Helsing (2004), Stephen Sommers suele ser un director, sino sobrado de talento, al menos con el suficiente sentido del ritmo para el cine de entretenimiento. G.I Joe será una película entretenida, de ver y olvidar al segundo. En la taquilla tendrá cierto éxito, pero ni mucho menos conseguirá arrasar tal como se pensaba hace unos meses.

Estados Unidos: 120-130 millones
Resto del mundo: 150-160 millones
Opinión de publico: 5,3 – 5,6
Opinión de crítica: 32% - 35%


Shorts

Nuevo derroche de imaginación fabricado por Robert Rodríguez. Es decir, que con un presupuesto ajustado dirige, monta, hace la banda sonora y hasta los efectos especiales. Estos últimos, al igual que su saga iniciada por Spy Kids (2001), vuelven a tener un trabajo (semi) artesanal bastante curioso. No es una de las grandes apuestas familiares del año, pero se hará un pequeño hueco entre la competencia.

Estados Unidos: 45-50 millones
Resto del mundo: 30-35 millones
Opinión de publico: 5,2 – 5,5
Opinión de crítica: 55% - 58%

Distrito 9

La película sorpresa del verano en todos los sentidos. Nadie sabe muy bien que se puede esperar de ella. Puede ser una de alienígenas de lo más original, o puede ser un timo vendido con el nombre de Peter Jackson (productor). No es una película hecha para arrasar en la taquilla, pero dado su ínfimo presupuesto puede convertirse en un sleeper.

Estados Unidos: 40-45 millones
Resto del mundo: 25-30 millones
Opinión de publico: 7 – 7,3
Opinión de crítica: 65% - 68%

Malditos bastardos

Tarantino no decepcionará a muchos de sus fans, aunque puede que se trate de una propuesta excesiva como para mantener el mismo nivel de calidad en todo momento. Lo que es seguro es que nos regalará algunas de las mejores escenas y diálogos del año. La publicidad (un poco engañosa dicen) llevará al cine a todo tipo de espectadores durante su primer fin de semana. Luego descenderá rápido.

Estados Unidos: 70-80 millones
Resto del mundo: 150-160 millones
Opinión del público: 7,7 – 8
Opinión de crítica: 70% - 73%

Halloween 2

El éxito de Halloween: El origen (Halloween, 2007) le ha otorgado a Rob Zombie la ayuda necesaria para poder dar rienda suelta a sus verdaderas inquietudes personales en esta secuela. Será más cercana a lo que quiso (y en parte consiguió) en la anterior entrega. Las secuelas de películas de terror rara vez consiguen igualar, y menos aún superar, las taquillas de sus precedentes. Tendrá cifras correctas, aunque la competencia de The Final Destination el mismo fin de semana la restará fuerza.

Estados Unidos: 40-45 millones
Resto del mundo: 20-25 millones
Opinión de publico: 6,2 – 6,5
Opinión de crítica: 27% - 30%


The Final Destination

Si nos fiamos del titulo será la última entrega de la exitosa saga. Más de lo mismo pero esta vez con el añadido de las 3d, que puede resultar muy divertido. Muertes más rocambolescas todavía para una película entretenida en la línea de las anteriores. Las cifras en taquilla irán en la línea de la franquicia. Gracias al citado 3d captará a los espectadores que perdería al tratarse de una cuarta entrega.

Estados Unidos: 50-55 millones
Resto del mundo: 40-45 millones
Opinión de publico: 6,2 – 6,5
Opinión de crítica: 34% - 37%

Gamer

Acción de segunda pero rodada con cierta inteligencia para que parezca de primera. Un divertimento eficaz para pasar el rato sin demasiadas pretensiones. Además del regreso a la acción de Gerald Butler podremos ver al televisivo Dexter, Michael C. Hall, interpretando al villano. Su recepción en taquilla será la esperada para este tipo de producciones. Un primer fin de semana bastante correcto para descender abruptamente poco después. Dado que no es una película de gran presupuesto será un éxito moderado.

Estados Unidos: 45-50 millones
Resto del mundo: 40-45 millones
Opinión de público: 6,4-6,7
Opinión de crítica: 25% - 28%

9

Ciencia ficción animada en debate entre el publico familiar y el adulto. Puede tratarse de una propuesta interesante y dar la sorpresa. En todo caso, la taquilla no suele ser receptiva con este tipo de productos. Al tener esa indefinición en cuanto a su público y al ser la ciencia ficción un género poco comercial en el terreno animado quedará en tierra de nadie.

Estados Unidos: 50-55 millones
Resto del mundo: 50-55 millones
Opinión de publico: 7,2 – 7,5
Opinión de crítica: 80% - 83%

Sorority Row

Un slasher en la línea bobalicona de los noventa. Aunque será más sangrienta de lo esperado, todo indica a que estamos ante un direct to dvd estrenado en cine por arte y gracia de la casualidad. Aún así este tipo de películas siguen teniendo su público, sobretodo en el sector adolescente femenino, y al tener un presupuesto poco elevado dará sus beneficios.

Estados Unidos: 30-35 millones
Resto del mundo: 20-25 millones
Opinión de público: 3,7 – 4
Opinión de crítica: 17% - 20%

Pandorum

Ciencia ficción terrorífica en el espacio con esencia de serie b. Sin ser nada del otro mundo resultará entretenida y tendrá buenos momentos gore. No obstante, no parece un producto de gran calado en taquilla. Tendrá su público, dará algún beneficio, pero pasará rápido por la cartelera.

Estados Unidos: 30-35 millones
Resto del mundo: 30-35 millones
Opinión de publico: 6,2 – 6,5
Opinión de crítica: 27% - 30%

Jennifer´s Body

El vehiculo de lucimiento que estaba esperado la espectacular Megan Fox. El rollito comedia de terror con dosis de gore que ha escrito Diablo Cody tendrá su aquel. La taquilla será abultada en su primer fin de semana, ya que la publicidad (gratuita) previa con Fox desnuda durante el rodaje consiguió llamar suficiente la atención. Después de esos primeros días abandonará rápido el top ten.

Estados Unidos: 55-60 millones
Resto del mundo: 30-35 millones
Opinión de publico: 6,5 – 6,8
Opinión de crítica: 45% - 48%

Splice

Es lo nuevo de Vincenzo Natali, pero con algo más de presupuesto y a priori mejor distribución. Será una película de ciencia ficción notable, con buenas dosis de terror y gore. Aún siendo la película más comercial de Natali sigue sin ser un producto mainstream, por lo que su recaudación será proporcional a sus pequeñas pretensiones en este aspecto.

Estados Unidos: 10-15 millones
Resto del mundo: 10-15 millones
Opinión de publico: 7,2 – 7,5
Opinión de crítica: 75% - 78%

Los sustitutos

Intento de Bruce Willis por mantener el estatus que recuperó con La jungla 4.0 (Live Free or Die Hard, 2007). Adaptación de una novela grafica de culto, supondrá una interesante aproximación a la ciencia ficción pesimista con algunas buenas escenas de acción, pero no quedará en la memoria mucho tiempo. Por mucho que La jungla 4.0 fuese un éxito, Willis ya no es la estrella taquillera que fue un día. Sin el detective MClaine de por medio es difícil que vuelva a conseguir grandes cifras, aunque es probable que fuera de Estados Unidos le vaya mejor.

Estados Unidos: 55-60 millones
Resto del mundo: 90-95 millones
Opinión de publico: 6,5 – 6,8
Opinión de crítica: 50% - 53%

Witheout

Otra adaptación de una popular novela grafica. El trailer deja indiferente y es probable que lo más que podamos esperar sea una entretenida película. Al menos sale Kate Beckinsale luciendo palmito (aunque muy abrigada). No es una propuesta de carácter excesivamente taquillero. Con tener un primer fin de semana decente podrán descansar bien sus productores.

Estados Unidos: 30-35 millones
Resto del mundo: 30-35 millones
Opinión de publico: 5,3 – 5,6
Opinión de crítica: 27% - 30%

Astro Boy

Fantasía animada con toques de ciencia ficción basada en la famosa serie de televisión. Entretenida, con animación alejada de las grandes superproducciones y pretensiones menores. Aún teniendo una base conocida, es difícil que se convierta en un éxito realmente destacable. Obtendrá cifras correctas dentro de sus pretensiones.

Estados Unidos: 55-60 millones
Resto del mundo: 50-55 millones
Opinión de publico: 6,6 – 6,9
Opinión de crítica: 60% - 63%

Shutter Island

Lo nuevo de Scorsese, una vez más con DiCaprio delante de las cámaras. Estará muy lejos de ser una mala película, aunque esperemos para ver si Socorese no se excede de nuevo en pretensiones y así nos ofrece un titulo menos abultado de la cuenta. Lo realmente interesante es que se trata del regreso del director al thriller con elementos de terror psicológico que tan bien abordó en El cabo del miedo (Cape Fear, 1991). Al tratarse de una producción destinada al público adulto sigue siendo dudoso su recorrido en la taquilla. En lo que llevamos de año el cine más adulto ha sido, en la mayoría de los casos, olvidado por los espectadores.

Estados Unidos: 70-75 millones
Resto del mundo: 120-130 millones
Opinión de publico: 7,6 – 7,9
Opinión de crítica: 80% - 83%

Zombieland

Aproximación Hollywoodiense a la genial Zombies Party (Shaun of the Dead, 2004). Al menos eso parece. Hombre, dudo que sea tan buena como aquella, pero seguro que nos echamos unas risas entre desmembramientos varios. Están dando más caña de lo esperado a la campaña de promoción, lo que puede indicar que piensan convertirla en sleeper. Aunque tendrá su público, no llegará a tanto.

Estados Unidos: 25-30 millones
Resto del mundo: 20-25 millones
Opinión de publico: 6,4 – 6,7
Opinión de crítica: 62% - 65%

Donde habitan los monstruos

Proyecto megalómano del extraño Spike Jonze. Muchos millones de presupuesto para adaptar una popular obra de la literatura infantil. Siendo de Jonze, por mucho que haga determinadas concesiones, seguro que no es más de lo mismo. Por esa razón es probable que su taquilla se vea menguada. No son buenos tiempos para este tipo de películas (con la excepción de Harry Potter) y su presupuesto se ha excedido.

Estados Unidos: 60-65 millones
Resto del mundo: 50-55 millones
Opinión de publico: 6,6 – 6,9
Opinión de crítica: 75% - 78%

The Road

Esperada adaptación de la novela de Cormac McCarthy, que mostrará una odisea apocalíptica llena de momentos para el recuerdo. A nivel artístico será una de las películas del año, pero aún esta en duda su funcionamiento en la taquilla tratándose de una producción tan adulta y poco mainstream. Las nominaciones a los premios a finales del año, en las que a buen seguro entrará, podrían convertirla en un éxito.

Estados Unidos: 60-65 millones
Resto del mundo: 80-85 millones
Opinión de publico: 8,1 – 8,4
Opinión de crítica: 85% - 88%

The Stepfather

Tipico thriller de sobremesa, con algunas dosis de terror blando, sobreactuación del villano y el único interés de cumplir en sus tres primeros días en cartel. Aunque el género de terror está dando numerosos beneficios este año, se trata de un estreno menor. Quizás de para alguna secuela domestica.

Estados Unidos: 20-25 millones
Resto del mundo: 15-20 millones
Opinión de publico: 3,2 – 3,5
Opinión de crítica: 12% - 15%

Saw VI

Aunque el 3d tendrá su gracia, la saga ha ido decreciendo de forma preocupante. Esta muy quemada, y los guionistas no parecen encontrar buenas ideas para revivirla artísticamente. Aún siendo así la taquilla les dará la razón una vez más. El muy posible que el 3d recupere espectadores perdidos y supere las cifras de las dos últimas.

Estados Unidos: 65-70 millones
Resto del mundo: 60-65 millones
Opinión de publico: 6,2 – 6,5
Opinión de crítica: 25% - 28%

The Vampire´s Assistant

Adaptación de la novela de Darren Shan, dirigida por Paul Weitz y con un curioso reparto formado por Willem Dafoe, Salma Hayek o John C. Relly. Puede salir algo muy interesante o puede ser un desastre. Se ha ofrecido poca información, así que hacerse expectativas es aventurarse demasiado. Su presencia en cartel al mismo tiempo que la más llamativa Saw VI le restará espectadores, aunque al estrenarse en Halloween los dividendos quedarán mejor repartidos que en otra fecha.

Estados Unidos: 30-35 millones
Resto del mundo: 20-25 millones
Opinión de público: 6,7 – 7
Opinión de crítica: 64% - 67%

The Box

Lo nuevo de Richard Kelly. Solo por eso ya merece ser pasto de expectación. Es también el cambio de rumbo del director hacia el cine más comercial (o eso parece). Esto no tiene porque ser algo malo. Cabe esperar lo mejor de Kelly, y este thriller seguramente estará a la altura. Será su primera película en conseguir un éxito comercial. No arrasará, ni lo pretende, pero tiene suficientes ingredientes para hacerse un hueco en la cartelera. El posible boca a boca y la presencia de Cameron Díaz en el papel principal le darán el empujón definitivo.

Estados Unidos: 55-60 millones
Resto del mundo: 50-55 millones
Opinión de publico: 7,5 – 7,8
Opinión de crítica: 73% - 76%

Un cuento de navidad

Robert Zemeckis vuelve a la carga. Tras el éxito moderado de The Polar Express (2004) y el relativo fiasco de Beowulf (2007) pretende hacer valer, de una vez por todas, la animación con captura de movimiento. Para ello presenta la enésima versión del cuento de Charles Dickens. Poco nuevo hay que ofrecer al respecto salvo la curiosidad de ver a un Jim Carrrey creado por dichas técnicas y comprobar que la tecnología sigue avanzando a pasos agigantados. Aunque se trate de una historia de sobra conocida, su éxito, sobretodo en Estados Unidos, se prevé mayor que el obtenido por Zemeckis anteriormente. El gancho de su protagonista y el ser un cuento tan típicamente navideño estrenado, efectivamente, en navidades, conseguirán buenos resultados.

Estados Unidos: 220-230 millones
Resto del mundo: 180-190 millones
Opinión de publico: 7,2 – 7,5
Opinión de crítica: 70% - 73%

El hombre lobo

Reinvención en clave blockbuster de uno de los más míticos personajes del cine de terror. Hay motivos por los que sentir miedo, a parte de los colmillos del licántropo. Su director, Joe Johnston, es más conocido por cine familiar o por…Parque jurasico 3 (Jurassic Park 3, 2003). Además, la pos producción está teniendo numerosos problemas. A estas alturas aún se esta intentando mejorar el aspecto del hombre lobo y, lo más importante, su transformación. Al menos el cast es bastante acertado: Benicio del Toro en el papel principal y Anthony Hopkins dándole caza. Se trata de una película de terror más enfocada al terreno de las aventuras, por lo que será capaz de atraer a más publico que al característico de estas producciones. Aún así, hay ciertas dudas. A su favor tiene un presupuesto no demasiado holgado (85 millones de dólares) y la fama del mito.

Estados Unidos: 120-130 millones
Resto del mundo: 170-180 millones
Opinión de publico: 6,5 – 5,8
Opinión de crítica: 47% - 50%

2012

Nueva mega producción en la que Roland Emmerich deja el mundo echo una mierda. Aunque el trailer deja con la boca abierta, nunca podemos fiarnos de este director. Si como, según parece, a conseguido algo mejor de lo que acostumbra, tendremos un espectáculo tan emocionante como entretenido. No cabe duda de que será uno de los grandes éxitos del año. Estas películas suelen funcionar, sobretodo fuera de Estados Unidos.

Estados Unidos: 210-220 millones
Resto del mundo: 450-460 millones
Opinión de publico: 6,3 – 6,6
Opinión de crítica: 39% - 42%

La saga Crepúsculo: Luna nueva

Si nos fiamos de los avances, la cosa mejorará un poco respecto a la anterior. Puede que se pierde (solo un poco) el tono rosa pastel y casi infantil y veamos un poco más de acción. Crepúsculo (Twilight, 2008) fue todo un éxito, recaudando 382 millones de dólares en todo el mundo para un presupuesto de tan solo 37. Ahora, con 15 millones más de presupuesto (no se estiran mucho estos productores), la secuela aspira a superar sin problemas tales cifras. Lo conseguirá sin problemas.

Estados Unidos: 240-250 millones
Resto del mundo: 220-230 millones
Opinión de publico: 6,6 – 6,9
Opinión de crítica: 62% - 65%

Planeta 71

Podría ser una más de las tantas de animación en 3d que se estrenan durante el año si no fuese por una cosa: se trata de una producción española. Ahí donde la veis, ha conseguido un gran presupuesto y estreno en Estados Unidos en plena navidad. No tiene pinta de ser gran cosa, pero es la primera vez, que recuerde, que una producción de animación española y además de ciencia ficción (familiar, eso si), consigue calar por allá de este modo. No será un éxito descomunal pero a buen seguro recaudará lo suficiente para ser rentable.

Estados Unidos: 130-140 millones
Resto del mundo: 150-160 millones
Opinión de publico: 7,1 – 7,4
Opinión de crítica: 74% - 77%

Ninja Assasin

Nuevo pelotazo de acción que se quieren marcar los hermanos Wachowski (aquí productores) tirando de estilo Matrix. Han contratado a su amiguete James McTeigue, que ya hizo una correcta labor tras las camaras en V de Vendetta (2006), también producida por ellos. Y como héroe de la función tendremos a Rain, megaestrella coreana que tiene todas las papeletas para triunfar en Hollywood. La película será todo un espectáculo de artes marciales, montaje molón y sentido épico de la acción. Un divertimento en estado puro. La taquilla responderá con fuerza su primer fin de semana, para después, como es habitual en estas producciones, descender igual de rápido que subió.

Estados Unidos: 80-90 millones
Resto del mundo: 70-80 millones
Opinión de publico: 7,3 – 7,6
Opinión de crítica: 65% - 68%

Armored

Típico thriller de acción y robos, tan funcional y entretenido como seguramente olvidable. Está protagonizado por algunos secundarios de carácter, como Laurence Fisburne y Matt Dillon. No tiene pinta de ser ningún acontecimiento navideño, por lo que su taquilla será más bien flojita entre tanta competencia.

Estados Unidos: 20-25 millones
Resto del mundo: 15-20 millones
Opinión de publico: 5,8 – 6,1
Opinión de crítica: 53% - 56%

The Lovely Bones

El regreso de Peter Jackson al drama con elementos fantásticos de Criaturas celestiales. Pasando de su actual megalomanía, nos ofrecerá una buena película, emotiva e interesante. Está basada en la novela Desde mi cielo. Esto último ya es motivo para llevar un determinado sector del público a los cines, pero además tiene la firma siempre exitosa de Jackson y una historia con potencial para ganar premio. Si resulta nominada a los Oscar, sus expectativas comerciales subirán unos cuantos puntos.

Estados Unidos: 150-160 millones
Resto del mundo: 210-220 millones
Opinión de publico: 8 – 8,3
Opinión de crítica: 83% - 86%

Avatar

La película del año. La ironía es que hay que esperar justo hasta el final del mismo para poder verla. James Cameron se ha tirado unos cuantos años esperando a que fuera posible llevar el guión a la pantalla. La tecnología ya ha avanzado lo suficiente, y el empleo del 3d será el mejor y más espectacular visto hasta la fecha. Todo un acontecimiento que nos devolverá al mejor Cameron, nos hará babear hasta quedarnos sin existencias y amasará millones sin descanso.

Estados Unidos: 420-430 millones
Resto del mundo: 470-480 millones
Opinión de publico: 8,2 – 8,5
Opinión de crítica: 90% - 93%

Sherlock Holmes

El salto del director Guy Ritchie a los blockbuster es está reimaginación del mítico detective. Será una mirada completamente distinta a lo ya conocido, con un carismático Robert Downey Jr como Sherlock y un correcto Jude Law como su ayudante Watson. Hasta aquí todo bien, pero tienen que mejorar las cosas respecto a lo visto en el trailer para que esta aventura sea verdadero material de franquicia. Downey Jr, Iron Man a parte, no es una estrella que por sí misma consiga vender un blockbuster, y Jude Law es sinónimo de fiasco comercial. No obstante, se trata de una película de aventuras destinada a un amplio abanico de público, por lo que tiene opciones de ser un éxito.

Estados Unidos: 130-140 millones
Resto del mundo: 210-220 millones
Opinión de público: 6,8 – 7,1
Opinión de crítica: 62% - 65%

Tim Burton despeja dudas sobre su Alicia, Megan Fox se convierte en devora hombres satánica, y Dennis Quaid se cubre de sangre en el espacio

Mucho se ha hablado del proyecto hasta el momento en el que escribo estas líneas. La versión, en imagen real, de Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderlad, 1951) por fin muestra sus imágenes en este escueto pero muy interesante trailer. Tim Burton es sin lugar a dudas una elección acertada para llevar ese mágico mundo a imágenes. La nueva Alicia en el país de las maravillas podrá ser vista en tres dimensiones, y en su espectacular reparto tenemos, entre otros, a Johnny Depp, Helena Bonhan Carter, Christopher Lee, Anne Hathaway, Alan Rickman o Crispin Glover. No hay que ser muy listo para saber que Alicia y compañía arrasarán en marzo del que viene.



Cambiando totalmente de registro pasemos a hablar de Jennifer´s Body. Esta comedia de terror llegará abalada por las ascendentes Megan Fox y Diablo Cody, protagonista y guionista respectivamente. En realidad se empezó a hablar de esta película gracias a unas fotos del rodaje aparecidas hace unos meses. En ellas, la espectacular Megan Fox hacia realidad el deseo de todos sus fans: salir desnuda. Con esta publicidad gratuita y con la facilidad que tiene el género de terror para recaudar millones en lo que va de año, puede que estemos ante uno de los éxitos de la temporada. El trailer no promete gran cosa. Jennifer morderá las salas españolas el 25 de septiembre.

Terminemos con una de terror en el espacio. Se trata de Pandorum, y no por causalidad guarda numerosos parecidos con la genial (e infravalorada) Horizonte final (Event Horzon, 1997), pues en la producción se encuentra Paul W.S Anderon, que dirigió aquella. Por lo demás, parece que tendremos una nueva ración de sustos, dosis de hemoglobina y frases tipo “Nunca podremos salir de esta nave”, en boca de algunos actores poco conocidos y de un Dennis Quaid que está trabajando más en la actualidad que cuando era joven. En Estados Unidos se estrena el 18 de septiembre.

Jeepers Creepers (2001)

Dos hermanos viajan sin rumbo fijo atravesando carreteras olvidadas. En el camino, se detienen para curiosear un enclave misterioso. Su parada será el comienzo de su pesadilla, pues descubren un lugar lleno de cadáveres cuyo dueño, un monstruo que vuelve a la vida cada veintitrés años para alimentarse, se ha encaprichado de sus cuerpos.

Victor Salva es uno de esos extraños directores que entran y salen de escena continuamente. Se estrenó con la pequeña cult movie Clownhouse (1989) y más tarde consiguió un moderado éxito comercial con Pura energia (Powder, 1995), pero poco más se supo de él hasta que sorprendió con Jeepers Creepers. Aunque creó expectativas, desapareció de nuevo del mapa, con aura de bluff. La flojita Jeepers Creepers 2 (2003), aunque no fue mal en la taquilla decepcionó a muchos aficionados, y el drama El camino del guerrero (Peaceful Warrior, 2005) fue visto por su familia y unos pocos más. Quizás esto supuso el detonante de su ausencia prolongada hasta la actualidad, o tal vez no le apetezca dirigir o tenga otros negocios en su barrio. El caso es que, dentro de su escueta e irregular filmografía, Jeepers Creepers es de lejos lo mejor que ha ofrecido.

La historia en sí no deja de ser tópica. Los jóvenes perseguidos por asesino u cosa de toda la vida. Y a esto hay que añadirle mil y una referencias, homenajes y plagios. El caso es que todo está tan bien cocinado, empaquetado y servido que se convierte en una de esas curiosas delicias que no tienen necesidad de ser de qualite para dejarnos totalmente satisfechos. No obstante, la segunda mitad del relato deviene en un siempre correcto entretenimiento del montón, dejando a un lado gran parte del excelente ejercicio de tensión expuesto desde la introducción. Es gracias a esos primeros cuarenta minutos que Jeepers Creepers se sitúa como una de las mejores aportaciones al género de los últimos años. A partir de un homenaje a la sensacional El diablo sobre ruedas (Duel, 1973), nos sumerge en las entrañas casi extintas del mejor American Gothic, con momentos tan tensos como la visita de los protagonistas al “hogar” del monstruo, en el que guarda numerosos cadáveres. El gran acierto, además de no ofrecer ninguna información a cerca del pasado de la criatura, consiste en la recreación de atmósferas. La puesta en escena nos mete de lleno en una pesadilla casi onírica que, menos mal, prescinde del sobado Happy End.

Lo mejor: La puesta en escena, que recrea a la perfección una autentica pesadilla en entornos rurales durante la primera mitad.

Lo peor: El gran nivel de la primera mitad es difícil de mantener hasta el final, por lo que puede quedar cierta sensación de irregularidad.

Valoración (0 a 10): 8

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Michael Myers se va acercando a la cartelera

Otro trailer de la secuela de su propio remake de La noche de Halloween (Halloween, 1978) que se ha montado Rob Zombie. Halloween: El origen (Halloween, 2007) recaudó en todo el mundo 79 millones de dólares, con un presupuesto de solo 15 millones. Que tendríamos secuela era obvio, pero que la dirigiese también Zombie ya era, a priori, más complicado. De todos modos, mejor que sea él a que algún revienta-remakes se acerque y clave su dudoso gusto en la, digamos, nueva franquicia. Las imágenes de este trailer añaden poco más a lo que ya pudimos ver anteriormente. Estética setentera bien aliñada con el estilo videoclipero y siniestro del director, un Michael Myers sin compasión que “resucita” una vez más, jovencitas guapas y, se intuye, bastante sangre. Dentro de dos semanas se estrena en Estados Unidos, y curiosamente compite en el mismo fin de semana con otra esperada propuesta del género, The Final Destination, cuarta entrega de la exitosa saga iniciada con Destino final (Final Destination, 2001) que se exhibirá en 3d como mandan los nuevos tiempos.

Harry Potter continúa llevando multitud de espectadores a los cines

En tiempos en los que Eragon (2006), La brújula dorada (The Golden Compass, 2007), Un puente hacia Terabithia (Bridge to Terabithia, 2007), Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (The Chronicles of Narmia: Prince Caspian, 2008) o Corazón de tinta (Inkheart, 2008) han fracasado, cada una a su modo, en la taquilla (en la mayoria de casos solo en la de Estados Unidos), la franquicia de Harry Potter es la única que sigue congregando multitudes en las salas. La fantasía familiar basada en conocidos libros de aventuras ya pasó a mejor vida hace un tiempo, por mucho que en Hollywood se empeñen año tras año en probar suerte. Haciendo caso omiso de la realidad, Harry Potter y el misterio del príncipe, que ya es la sexta entrega de la saga, ha arrasado en su primer fin de semana recaudando 79 millones de dólares. A esto hay que sumarle los espectaculares 80 millones que amasó en los dos días previos, lo que hace un total de 159 millones en solo cinco días. Estos datos ascenderán hasta cerca de los 200 millones al final de la semana. Muy mal le tenía que ir en las próximas semanas para que no llegase en Estados Unidos a un mínimo de 300 millones. Aún con estas cifras, Harry Potter se ha quedado a varios millones de lo que recaudó en el mismo tiempo Transformers 2: La venganza de los caídos (Transformers 2: Revenge of the Fallen, 2009), que a estas alturas ya va camino de unos impresionantes 400 millones y se confirma como el hit del año (con permiso de la próxima Avatar de James Cameron, claro).

Harry Potter y el misterio del principe (Harry Potter and the Half-Blood Prince, 2009)

Harry encuentra un libro de pociones escrito por alguien que se hace llamar “el príncipe mestizo”. Los misterios de la escuela de magia Howarts le irán despejando las dudas a cerca de la verdadera identidad de dicho mago.

La razón por la que he visto Harry Potter y el misterio del príncipe es la misma por la que accedí a ver Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the prisioner of Azkaban, 2004). No soy fan de los libros escritos por J.K. Rowling, ni tampoco de su traspaso al celuloide. Alquilé la primera película, Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Sorcere´s Stone, 2001), por la curiosidad del fenómeno. Si no recuerdo mal, me quede dormido alrededor de cien minutos después del comienzo. Para poder opinar con criterio, rebobine y me tragué lo que había sucedido en mi ausencia. Debido a mi mala soporífera experiencia, pasé totalmente de la siguiente entrega. Cuando llegó la citada tercera película, me llamaron la atención las positivas críticas que recogió. Sobretodo, aquello de que se trataba de una entrega mucho más adulta y oscura que las dos anteriores. La verdad, por mucho que fuese (un poco) más oscura y (muy poco) más adulta, el aburrimiento volvió a causar en mi el efecto bostezo, y poco después el sopor absoluto. Me dije que nunca más caería en la trampa. Hasta ahora.

Harry Potter y el misterio del príncipe está dirigida por David Yates, el mismo de la anterior entrega y el mismo que dirigirá las dos últimas. Yates es uno de esos directores ingleses que solía hacer cosas interesantes en su tierra natal. Ahí tenemos la serie State to Play (2003). Fichado, supongo, para dar el necesario toque adulto (o juvenil) que va in crescendo en la saga. Yates es un buen director de actores, por lo que, muy malos tienen que ser algunos de los que vemos en pantalla para que, ni con esas, resulten mínimamente aceptables. La larga lista de prestigiosos secundarios cumple. Pero que actores como Alan Rickman, Michael Gambon, Helenah Bonham Carter o Jim Broadbent demuestren solvencia en pantalla es más cosa de talento propio que de externos. El problema sigue siendo que el epicentro de la trama, Daniel Radcliffe, es decir, Harry Potter, que es más soso que el arroz blanco sin tomate. Han pasado ocho años desde la primera película y su talento como actor ha involucionado. No solo es un pésimo actor, sino que además resulta irritante. Sus compañeros de fatigas, Emma Watson y Rupert Grint, al menos cumplen, pero rozando el aprobado.

A parte del buen trabajo de los secundarios, nos encontramos hacia el final algunos momentos que rompen la mediocridad del conjunto. Incluso hay una escena perfectamente resuelta, aunque más corta de lo deseado, en la que la trama da un giro y hace pensar que nos encaminamos hacia una película de terror (¡!). Notables minutos, aunque solo sean ilusiones. El resto, o casi todo lo demás, consiste en un batiburrillo de situaciones (que no guión) a medio camino entre lo infantil, la comedia juvenil más cutre, drama de rebajas y la fantasía digitalizada de nueva era. Algo que me lleva una vez más a intentar explicarme porqué estas películas continúan arrasando en taquilla cada año. Harry Potter y el misterio del príncipe es larga, demasiado larga. Aburrida y ya no tan accesible a los niños. Aburrida y aún poco accesible a los adultos. Sin embargo, ahí están las cifras. Continuare mi estudio a cerca de las condiciones de las palomitas y refrescos en los cines donde la proyectan. Algo me huele mal.

Lo mejor: Los secundarios, algunos efectos especiales y algún que otro momento que se sale del mediocre tono general.

Lo peor: Aburrida, demasiado larga, sin un guión real y con un actor protagonista cuya cara de idiota podría entenderse siendo niño, pero no tanto con pelos en los huevos.

Valoración (0 a 10): 3,5

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Leer critica Harry Potter y el Misterio del Príncipe en Muchocine.net

J. J Abrams podría dirigir la cuarta entrega de Misión: Imposible

Todo parece confirmado. Al menos, en IMDB ya aparece el anuncio para el 2.012. Sin más datos, pero muchos rumores, todo indica que habrá una cuarta entrega de Misión: Imposible, de nuevo con Tom Cruise interpretando a Ethan Hunt. Lo interesante de la noticia es el nombre del director tanteado para hacerse cargo del proyecto: J. J Abrams. Es interesante porque cuando Abrams era (y sigue siendo) un ídolo de la pequeña pantalla, fue Cruise quien le ofreció su lanzamiento en la grande con Misión: Imposible 3 (Mission: Impossible 3, 2006). La película, que mira por donde es la mejor de la trilogía, no recaudó lo que pretendían, y eso que 397 millones de dólares no es una cifra para echarse a llorar, y las ganas de más misiones imposibles de Tom Cruise se autodestruyeron en cuestión de segundos. Pero ahora las cosas han cambiado mucho. Cruise se encuentra bajando escalones comerciales en su carrera, como estrella delante de las cámaras y como productor detrás de ellas. Leones por corderos (Lions for Lambs, 2007) se estrelló estrepitosamente, y Valkiria (Valkyrie, 2008) se quedó en tierra de nadie. Mientras, J. J Abrams ha estrenado uno de los taquillazos (al menos en Estados Unidos) del año, Star Trek (2009) y tampoco le fue nada mal con Monstruoso (Cloverfield, 2008), en labores de producción. Será por eso que Cruise ha visto en Abrams, y su actual popularidad en el mundo del cine, la oportunidad para salir del bache. Pero, como ya he apuntado, solo son rumores y no hay nada confirmado sobre Abrams. De momento, el creador de Perdidos (Lost, 2004 - ¿?) tiene en su agenda producir, y puede que dirigir, la continuación de Star Trek, además de un proyecto que por ahora se conoce como Untitled Hunter Scott Proyect, que producirá y dirigirá.

La última casa a la izquierda (The Last House of the Left, 2009)

Dos adolescentes son torturadas, vejadas y asesinadas por un grupo de criminales. Una fuerte tormenta irrumpe en el bosque donde se encuentran, y deciden ir a pasar la noche a la casa más próxima. Lo que no saben es que la casa en donde amablemente les han hospedado es la de los padres de una de las jóvenes.

Los setenta eran otros tiempos. Ni mejores ni peores. Simplemente distintos. Digo esto porque una película tan sucia, surrealista (ese uso de una banda sonora extrañamente alegre en contraste con las cruentas imágenes, esos policías mongólicos) y amateur como La última casa a la izquierda (The Last House of the Left, 1972), una de las mejores aportaciones al celuloide de Wes Craven, es difícil repetir tal cual hoy en día. Es por ello que los fabricantes de remakes se pasan al “plan b”. La imagen sucia es sustituida por una estilizada, en ocasiones videoclipera, y la escasez de medios para el gore da relevo a escenas truculentas más explicitas. El mencionado tono surrealista da paso a una seriedad total, exceptuando algún que otro momento cómplice durante el último tercio. Todo esto es una nueva puesta en practica de lo que ya hicieron directores como Marcus Nispel o Alexandre Aja en los remakes de La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974 - 2003) y Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977 - 2006). Y al igual que en dihos casos, la jugada ha salido bien. No es una mala película, y lo que es más importante, es un digno remake que no empaña el recuerdo de la genial obra en que se basa.

La incipiente cantera de directores extranjeros fichados por Hollywood encuentra en David Iliadis un nuevo talento. Director de la también violenta y algo polémica Hardcore (2004), Iliadis sabe como mover la cámara, aunque aún dista de la personalidad de otros artífices de género modernos como Neil Marshall, Rob Zombie o el citado Alexandre Aja. En lo que si muestra similitudes es en su falta de complejos para abordar las imágenes más duras. Al igual que en la original, asistimos a un primer acto en el que las jóvenes son violadas y torturadas. En el segundo acto, el cine de justicieros cobra el protagonismo. En ambas partes, las torturas y las matanzas son mostradas sin miramientos (atención al apuñalamiento de una de las jóvenes, retratado casi a cámara lenta), y sin necesidad de remordimientos en los actos de venganza posteriores. Ahí es donde acierta de lleno este remake, como ya lo hacia la de Craven. Nos encontramos ante una oda a la venganza cuando es necesaria. No me vengan con aquello de que todos merecen una segunda oportunidad. Los criminales que aquí exponen, no la merecen. Esa es la razón por la que se disfruta sin complejos la media hora final, que incluye ajustes de cuentas tan sanguinarios como divertidos.

Lo mejor: La venganza.

Lo peor: Como suele ocurrir en estos casos, se trata de un remake, por lo que parte del éxito de la propuesta es relativo.

Valoración (0 a 10): 7

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